Car si 2012 devrait marquer un premier recul pour le livre et la presse de manière général, avec l’essor des tablettes et des livres numériques, ce sera une année charnière pour la vidéo. Digitale d’abord, avec une part du trafic web en forte croissance pour la vidéo (Cisco annonce que 90% du trafic web sera généré en 2013 par la vidéo) et télévisée ensuite, toujours grâce aux tablettes et smartphones devenus des second écrans de télévision d’appoint très utilisés faisant disparaître la barrière d’unité de temps et d’unité de lieux pour regarder nos programmes télévisés préférés.
Mais si, justement 2011, était l’année des seconds écrans, c’est bien la façon de regarder la télévision avec sa tablette et son écran principal dont il sera question en 2012.

Tous les acteurs s’y préparent depuis un moment, les technologies sont prêtes et de nouvelles façons de consommer la télévision sont entrain d’apparaître ci et là. Qu’est-ce qui coince alors ?

Plusieurs facteurs expliquent ce retard qui donne un léger goût d’arlésienne à la “télé-connectée” ou aux télévisions dites “intelligentes”. D’abord l’essor rapide des tablettes et de l’iPad en tête de file. Il a donné le ton pour les trois années après sa sortie (2010, 2011, 2012), mettant en arrière plan temporairement la télévision. Mais la tablette a aussi permis un essor rapide de la télévision en dehors du salon et du plasma, donnant l’envie aux français de préférer regarder la télévision sur leur smartphone, plutôt que sur leur grand écran. Cette perte de confort fait gagner en souplesse, et c’est bien ici qu’a lieu le plus gros changement pour la télévision : la façon de la regarder.

Car si le nombre de téléviseurs par foyer augmente d’année en année et le temps passé devant, devient de plus en plus important, la façon dont on regarde la télévision a profondément changé depuis sa démocratisation dans les années 60. De média de masse, que l’on regardait en famille, la télé est devenue un média de niche avec des chaînes thématiques et des programmes spéciaux dans les années 90 et 2000. Aujourd’hui, la télé se regarde seul, bien souvent comme média complémentaire à une autre activité (se nourrir ou surfer sur le web sont les deux principales activités qui accompagnent notre écoute de la télévision). La télévision ne se regarde plus forcément en direct, mais quand on le désire, grâce aux multiples services qui se sont développés ses dernières années (magnétoscope numérique dans nos box ADSL, catch-up TV sur une semaine des principaux programmes, VOD pour les séries et les films, podcasts pour les programmes d’information). Enfin, la télévision ne se regarde plus dans le salon, mais partout et de plus en plus en déplacement. La télévision est devenue un média de consommation à la demande.
Ces changements de la consommation du média TV se sont fait avec la révolution numérique. Et finalement le monde digital et celui de la télévision ne devrait faire plus qu’un dans les années à venir, effaçant la frontière entre pure players (les médias 100% digitaux) et les médias classiques. Mais si la télévision s’est déjà invitée sur le web et sur les appareils mobiles, Internet ne s’est pas encore invité dans la télévision.

Internet a complètement bouleversé la diffusion de l’information et de la culture. Cette révolution numérique s’abat aujourd’hui sur le monde de la télévision. Si il aura fallu peu de temps pour changer une industrie entière comme celle de la musique, en terme de distribution, d’habitude de consommation et de valorisation, la révolution de la télévision s’avère un plus compliquée tant son système de fonctionnement ultra stratifié par régions et complexe sera plus difficile à déstabiliser. Mais si le numérique y parvient -et il y parviendra- ce virage s’avèrera aussi plus rude pour les acteurs historiques du marché de la télévision. Installés en haut de la pyramide, la chute risque d’être difficile et douloureuse si les virages sont mal amorcés.
Mais contrairement à la musique, les acteurs historiques de la télévision ont compris les enjeux du web et l’uniformisation à terme de la vidéo digitale et de la télévision. Leurs investissements et acquisitions montrent qu’en coulisse ils s’agitent et n’ont pas pour ambition de laisser leur part de gâteau aux géants Apple et Google et aux nouveaux acteurs issus du web. Mais auront-ils le choix face à des rouleaux compresseurs aux comptes en banques remplis qui tendent à uniformiser le marché de la télévision ?

Sur son Blog “Meta-Média”, France Télévisions revient sur les changements qui sont entrain d’avoir lieu dans la télévision et les caps qui l’attende et qu’elle devra surmonter. Parmi ces changements, Meta-Media liste 10 nouveaux indicateurs liés au fonctionnement et à l’usage de la télévision chez les téléspectateurs que doivent surmonter les géants de la TV. Les voici :

1. Explosion de l’offre Fin des monopoles de la production et de la diffusion, effondrement des barrières à l’entrée, abondance de nouvelles offres meilleur marché qui séduisent, désintermédiation et nouveaux intermédiaires, recul des revenus traditionnels, nouveaux rapports de force.

2. Nouveaux usages Rapides et profonds changements générationnels dans le mode d’accès à l’information, la culture et le divertissement, consommés à la demande.

3. Primat de la technologie, de l’expérience sur le contenu — qui n’est plus roi–, et de l’accès sur la possession. Le message, c’est de plus en plus le médium.

4. Démocratisation et prise de pouvoir du public, qui contribue, interagit, programme, coproduit, assemble, commente, recommande, partage.

5. Atomisation des contenus, fragmentation des audiences.

6. Dématérialisation et disparition progressive des supports physiques, piratage facilité par l’usage généralisé du réseau.

7. Déflation Désintégration des modèles économiques non transposables, modèles de rechange introuvables alors que la demande croît, course à l’attention et au temps de cerveau disponible, migration et éparpillement de la publicité captée par d’autres –souvent à l’étranger–, inquiétudes sur le financement de la création.

8. Bataille pour le contact direct avec l’utilisateur, dont les données sont commercialisées.

9. Certitude et rapidité du changement, de la propagation et de l’appropriation de nouvelles technologies en rupture, instabilité des processus, internationalisation des marchés, marques globales.

10. Conservatisme, défiance, rejet Sidération et crispation des dirigeants face à la complexité du nouveau paysage, inquiétude des personnels mal armés, résistance corporative et culturelle au changement, impuissance des politiques dépassés, — souvent tous digital tardifs !

Les enjeux pour la télévision se concentrent donc sur la diffusion du contenu et la façon dont il est aujourd’hui consommé par les téléspectateurs essentiellement centré sur la recherche de contenu -et non plus sur ce que les chaînes imposent- ainsi que la recommandation de programmes auprès de leur entourage.

Cette nouvelle façon de consommer le média TV devrait être prochainement accompagné d’un nouveau modèle pour la télévision. D’abord un changement dans la définition même de l’appareil, le téléviseur et ensuite dans son modèle d’interaction, de contenus, mais aussi et surtout dans son fonctionnement même et son business-model. 2012 sera-t-elle l’année des télé-connectées et des Social-TV ? Mais qu’est-ce donc exactement ?

La télé-connectée, une affaire d’ergonomie, d’expérience utilisateur et d’applications

On pourrait grossièrement résumer la télé-connectée aux appareils arrivés en masse cette année sur le marché. Reliées à Internet, ces TV proposent une interface adaptée pour surfer sur le web, une boutique pour télécharger des applications et une interface soignée et plus travaillée que les télés classiques, facilitant l’accès aux services web annexes (services de VOD en ligne, catch-up TV des networks etc.) et aux périphériques branchés sur le téléviseur. Les télé-connectées tentent d’offrir aux téléspectateurs une expérience utilisateur jusqu’ici absente des postes de télé classique.

C’est sur ce marché que s’est lancé Google en 2010 en proposant Google TV. Ce système d’exploitation développé par la firme de Mountain View est proposé aux fabricants de téléviseurs pour l’intégrer à leurs écrans plasma. GoogleTV propose un accès facilité au web et un App Store pour télécharger des applications adaptées aux grands écrans, sur le modèle de son Android Market destiné aux smartphones sous Android et de son Chrome Web Store (web apps pour son navigateur Google Chrome). Le géant de la recherche a également passé des accords avec Netlfix, le n°1 de la location de vidéos en ligne et des networks telles que CNN, FOX et NBC pour proposer du contenu directement depuis son interface télé.

Si Google a rencontré des difficultés pour convaincre avec son système c’est pour une raison simple : attirés par la facilité que proposait Google avec son offre clé en main ne nécessitant aucun développement et aucune infrastructure, les fabricants de TV semblent finalement opter pour le développement de leur propre interface et y toucher ainsi les revenus qui en découlent (notamment à travers les boutiques d’applications par exemple, ou en négociant avec les networks et les studios pour la mise à disposition de contenus exclusifs).

Google (comme Apple avec son AppleTV et nos fournisseurs d’accès à internet français avec leur box), propose également son OS GoogleTV sur des boîtiers reliés à la TV. Ces boîtes appelées set-top-box ont pour inconvénient que lorsqu’un téléspectateur allume sa télévision il n’a pas immédiatement accès à l’interface de ce boîtier mais à celle plus classique de son téléviseur. Elles créent un moyen d’interaction supplémentaire mais compliquent l’ergonomie de la télé.
Or, le but de la télé-connectée est d’être un appareil tout-en-un proposant une ergonomie simplifiée et une nouvelle expérience, centrée sur le contenu et l’utilisateur.
L’enjeu de la télé-connectée réside donc ici, être au premier plan et directement intégré afin que lorsque l’individu allume sa télé il vive immédiatement une expérience comme celle qu’il retrouve sur son AppleTV, sa Freebox Revolution ou sa Playstation 3.

Les fabricants de TV ont parfaitement intégré ce concept dans leur stratégie et travaillent sur des télés aux ergonomies plus travaillées.
Tous les constructeurs du secteur s’y sont mis mais on peut noter les efforts plus marquants de LG ou Samsung ayant élaboré une interface plus soignée et conviviale que les autres constructeurs.

Exemple LG :

Mais la télé-connectée ne s’arrête pas à l’interface, même si personne ne doute que ce sera la force de la télé d’Apple qui devrait sortir en 2012, à force de rumeurs persistantes, de brevets déposés et d’ingénieurs embauchés par la firme de Cupertino.
Source : http://www.igeneration.fr/apple-tv/apple-en-tournee-pour-vendre-sa-tv-71202

La télé-connectée change radicalement le but même de l’appareil TV. Terminal récepteur et diffuseur de contenus audiovisuels en flux direct (à moins d’y brancher des périphériques tels que des magnétoscopes, des lecteurs DVD/Blu-Ray ou des set-top-box), une fois reliée à internet, la télé connectée permet de devenir récepteur et émetteur de contenus et donne ainsi accès à plusieurs nouveaux services pour le téléspectateur.

En France, même si ces caractéristiques ne sont pas intégrés directement dans le téléviseur, nous avons accès à des services semblables que l’on retrouve dans la télé-connectée depuis des années grâce aux boîtiers de nos fournisseurs d’accès à internet, l’expérience utilisateur en moins (quoi que cet aspect est entrain de changer avec les nouvelles générations des box de Free, et dans une moindre mesure Orange et SFR).

L’objectif réside donc dans l’intégration du système d’exploitation dans la télé pour court-circuiter les vendeurs de set-top-box. Cet enjeu est important pour les fabricants car avec les télé-connectées, ils ont parfaitement compris que l’occasion était trop belle pour ne pas tirer des revenus complémentaires des appareils qu’ils vendent. Le téléspectateur se retrouve gagnant dans tous les cas, puisqu’il aura une télé tout-en-un avec une interface soignée et aura accès de manière simple aux services qu’il utilise sur le web, avec toujours plus de contenu qui lui seront proposé.

Mais pour l’instant, les boîtiers GoogleTV ou AppleTV, et même les TV connectées de LG et Samsung n’ont pas encore connu de grand succès dans notre pays. La raison est simple : pourquoi payer pour des boîtiers que l’on a gratuitement (ou en location pour quelques euros par mois) avec notre forfait ADSL, de plus sans offre de contenus comparable à ce que propose les fournisseurs d’accès à internet ?

Une question qui risque de vite trouver sa réponse, puisque ces acteurs ont compris que pour percer le marché de la télévision, stratifié, il fallait le globaliser. Un risque énorme pour les médias français dont leurs revenus dépendent des recettes publicitaires générées lors de la diffusion de programmes étrangers (esentiellement américains…) sur leurs chaînes.

Que se passera-t-il pour elles demain, lorsque le dernier épisode des Experts sera disponible d’abord sur iTunes et sur la télé d’Apple avant d’être diffusé sur TF1 ? Certes, c’est déjà le cas puisque TF1 propose en vidéo-location des séries américaines, 24 heures après leur diffusion aux Etats-Unis, mais sur son service vidéo à elle. Une exclusivité qu’elle a négocié. Mais jusqu’à quand ? Avec l’arrivée des télé-connectées, des applications, et de la connexion au web, les médias français devront affronter la concurrence des médias américains d’une part qui auront peut-être envie de percer le marché français sans investissements majeurs en passant par le web et des acteurs digitaux de l’autre (YouTube, Dailymotion, iTunes pour ne citer qu’eux trois) ayant un business-model à mi-chemin entre la gratuité et le contenu payant.

Derrière la télé-connectée se cache un autre changement majeur : la façon dont on utilise tous nos appareils multimédias qu’ils soient ordinateurs, tablette, TV, console de jeux et smartphone. Si les seconds écrans sonnent la fin de la télé familiale, ils mettent aussi un point d’honneur à tuer à petit feu l’ordinateur et dans une certaine mesure la console de jeux. Désormais, la télé-connectée sera notre plateforme centrale de divertissement et d’accès à l’information, une fenêtre ouverte sur le monde numérique. La tablette sera notre appareil multimédia personnel, permettant de communiquer avec l’écran principal de la maison lorsque nécessaire et servant de moyen d’interaction pour jouer et se divertir. Toutes nos données seront dans le nuage et accessibles n’importe quand, n’importe où, à la carte, perdant la notion même de propriété culturelle.
Comme avec les smartphones, les applications développées pour les télé permettront de nouveaux paradigmes. Chaque annonceur aura l’opportunité, via une application, d’avoir sa propre chaîne et son propre univers proposant du contenu exclusif au téléspectateur, il deviendra son propre médium, à la fois producteur et distributeur de son contenu ne dépendant plus des médias classiques pour promouvoir ses biens et ses services. Du côté du jeu, les applications TV permettront de voir fleurir des jeux familiaux sur grand écran, laissant les blockbusters et autres jeux spécialisés pour les consoles plus puissantes. C’est ce qui s’est passé avec les consoles de jeux portable et les smartphones.

La télé-connectée sera une destruction créatrice bien plus importante que la musique numérique l’a été pour la musique et que le marché des smartphones l’a été pour la téléphonie mobile. Car contrairement à la musique ou à la téléphonie, la télévision est un marché stratifié, touchant plusieurs secteurs et avec des acteurs encore très locaux. C’est tout le business-model en entier du marché de la télévision qui risque de se transformer en passant au web, laissant peu de place pour les acteurs historiques s’ils ne s’adaptent pas.

Deux marques commencent à avancer quelques pions de leur stratégie et on entrevoit déjà les possibilités énormes et l’avance qu’elles ont sur le marché du divertissement. Ces deux marques ce sont Apple et Samsung (et dans une moindre mesure Google, puisque la stratégie logicielle de Samsung repose sur Google).

Avec l’iPhone et l’iPad, Apple a déjà trouvé le moyen d’interagir avec sa future télé. Sa boutique en ligne iTunes Store composée de musiques, de films, de séries, de podcasts, de livres numériques et d’applications ainsi que ses relations avec les éditeurs de contenus que ce soient les networks, l’édition, les majors et les studios, lui donnent un temps d’avance. Siri, son système de reconnaissance vocal, mais aussi iCloud + iTunes Match son offre de services dans le nuage montre qu’Apple a toutes les cartes en mains de l’user experience pour sortir une télé nouvelle génération connectée au web, proposant à la fois le contenu, les services et l’appareil.

De son côté Samsung a également toutes les cartes en mains avec ses appareils mobiles comme Apple et l’expérience de la télévision en plus, ce qui lui donne un temps d’avance et une marge de manoeuvre énorme par rapport à son partenaire industriel et concurrent américain (certains composants de l’iPhone sont fabriqués par Samsung). Du côté du contenu et des services, Samsung compte sur Google avec ses Google Apps, son système Google TV, son service Google Music et YouTube, dont Google commence à mettre à disposition sur son service d’hébergements de vidéos, la location de contenus (lire : Google signe un accord avec Disney pour la distribution de contenus).

La télé-connectée n’est donc pas simplement un nouvel appareil permettant des interactions inédites pour l’utilisateur, mais tout simplement un nouveau média en lui-même. À mi-chemin entre l’ordinateur de salon et la télé familiale d’autrefois, ce nouvel appareil hybride ouvert sur les réseaux de l’information et de l’accès au divertissement est à l’origine d’une nouvelle ère pour la télévision où le téléspectateur devient acteur, récepteur mais aussi émetteur de son propre contenu. Le média de masse qu’était la télévision vole en éclat pour devenir un gigantesque média de niche comme l’est déjà internet. À la clé de ce nouveau média et de ce nouvel appareil, une nouvelle façon de consommer de la vidéo basé sur la personnalisation, l’interactivité et l’adaptabilité (je regarde ce que je veux, quand je le veux).

Les Social-TV, de l’interactivité avec son grand écran

De l’autre côté, la Social-TV est un terme fourre-tout représentant beaucoup de choses. Si la télé-connectée peut se résumer à l’appareil en lui-même, la Social TV peut s’apparenter quant à elle à l’activité sociale que l’on a en regardant la télévision. Cette activité sociale peut se faire via la télé directement (via le HBBTV ou des applications, cf plus bas) ou à travers des appareils mobiles comme les smartphones ou les tablettes. La Social-TV est donc une expérience offerte à l’utilisateur par du contenu ou par des solutions logicielles, quand la télé-connectée désigne votre écran plat nouvelle génération connecté à Internet.

Les véritables enjeux pour les networks et les médias se trouvent donc dans la Social-TV, autour du développement de contenus interactifs, laissant la bataille des télé-connectées aux constructeurs, aux géants de l’informatique et aux fournisseurs d’accès à Internet.

La Social-TV engendre avec elle, un nouveau type de téléspectateur, le télénaute. Plus seulement télespectateur, le télénaute est un acteur situé au coeur du dispositif TV, cherchant à vivre une expérience riche en contenus autour de son programme, en prenant appui sur les réseaux sociaux qui enrichissent son expérience TV par des conversations en temps réel autour des émissions qu’il regarde. Comme l’explique Meta-Data, “dans une culture de retransmission, c’est le partage qui devient fédérateur, et le public qui devient auteur, éditeur, coproducteur et bien sûr, commentateur. Aux créateurs et producteurs traditionnels désormais d’y penser en amont. Comme à l’enrichissement contextuel, consommé sur un second écran, et qui permet aussi d’en savoir plus”.

Si les réseaux sociaux permettent de commenter et d’interagir en direct sur les programmes diffusés, les plateformes comme YouTube et Dailymotion participent à la création de contenus (cf la génération User Generated Content abordé dans notre dossier sur l’histoire de la vidéo en ligne).

Les networks n’ont pas encore pris pleinement conscience de la mutation de cette nouvelle forme de téléspectateurs qui s’engagent dans les programmes qu’ils visionnent et qui génèrent du contenu autour des émissions. Les chaînes françaises ont commencé timidement à développer des services sur les réseaux sociaux liés à la diffusion de leur contenus, mais c’est encore une goutte d’eau dans un océan numérique.

TF1 teste depuis novembre dernier un service baptisé “TweetReplay” et basé sur le réseau social, Twitter. TweetReplay permet aux téléspectateurs de revisionner une émission déjà diffusée sur la chaîne et d’accéder aux tweets publiés sur Twitter durant la diffusion en direct de l’émission.
Le principe est simple, les internautes commentent via Twitter et des hashtags (mots-clés) pré-établis par TF1 leurs émissions préférées diffusées sur la première chaîne française en direct. TF1 sélectionne ensuite les meilleurs tweets et les synchronisent en fonction de l’heure à laquelle ils ont été publié avec le bon moment de l’émission. Si le concept reste simple (mais complexe à mettre en place), il n’en reste pas moins limité, puisque le public n’a accès à l’ensemble des tweets que lorsque l’émission est terminée. Au moment de la diffusion de Danse avec les stars, TF1 a réunit 11 200 followers qui se sont échangés 9600 tweets (soit une moyenne de 62 par minutes)
source : http://www.ecrans.fr/TF1-invente-le-tweet-replay,13640.html

Ce test grandeur nature permet à la chaîne de réfléchir à son exploitation avant de généraliser son utilisation (et sa publication en direct via des “Tweetrooms” ?) pour l’élection présidentielle ou la coupe d’Europe de Football en juin prochain.
L’objectif pour TF1 et de centrer les conversations sur ses émissions autour des services de son site et de créer des conversations, voir des communautés autour de ses programmes.

D’autres sites se sont lancés sur le marché du livetweet TV, un créneau en plein essor et qui fonctionne tant le surf sur le web en même temps que l’écoute de la télévision s’est généralisée. Selon Twitter, 80 % des tweets seraient générés par un programme télé. Et 62 % des femmes et 49 % des hommes sont connectés à Internet pendant qu’ils regardent la télé (source : http://www.ecrans.fr/TF1-invente-le-tweet-replay,13640.html)

M6 commence également à utiliser les réseaux sociaux dans sa stratégie de diffusion de ses propres programmes. La chaîne s’est quant à elle servit de Facebook pour faire voter les internautes pour leurs candidats préférés de l’émission “La France a un incroyable talent” via la page officielle Facebook de l’émission. Cette première en France n’était bien sûr pas gratuite, l’internaute qui utilisait ce moyen de vote devait effectuer un paiement de neuf Facebook Credits, prix équivalent d’un SMS surtaxé. Le dispositif était accessible pour chaque prime time depuis internet ou via l’app Facebook pour iOS.
Dans une interview à Clubic, Julien Codorniou, directeur du développement de Facebook en France explique que le premier réseau social au monde souhaite travailler d’avantage avec les networks pour renouveler ce genre d’expériences dont les utilisateurs sont friands, mais aussi aller plus loin en proposant une mosaïque sociale des programmes TV à chaque membre du réseau en fonction de ce que son cercle d’ami à visionné ou recommandé. Basé sur l’open graph, cette recommandation prendrait la forme de ce que Facebook fait déjà pour la musique avec Spotify en informant ce que nos amis ont visionné. Facebook travaille avec M6 et Canal+ pour mieux intégré l’aspect social dans leur stratégie de diffusion de leurs programmes.

Le réseau social souhaiterait également intégrer ces recommandations directement au coeur des box ADSL et des télé-connectées, permettant ainsi de savoir ce qu’un ami a visionné comme programme, quelle chaîne il regarde actuellement, ce qu’il recommande, voir même ce qu’il a enregistré.
(source http://www.clubic.com/internet/facebook/actualite-464292-jeux-medias-facebook-parie-sociale-commerce.html)

Ce partage de programmes TV à la sauce sociale 2011, Orange l’expérimente déjà depuis deux mois avec Orange TV Check. Inspiré de Foursquare, le réseau social de jeu et de micro-blogging basé sur la géolocalisation, Orange TV Check permet de faire des “checks” non pas dans des lieux mais sur les programmes que l’on regarde. En clair, l’utilisateur checke son programmme, donne des conseils, les commente en direct, et peut même publier des photos liées à son check.
Mais quel est le but ? Intégrer l’aspect social à la consultation des programmes audiovisuels, le tout en direct. On peut ainsi devenir le “Master” (maître) d’un programme, gagner des badges… et dans le long terme pourquoi pas être invité sur le plateau de l’émission dont est le Master, gagner des produits dérivés voir des offres commerciales. Enfin, tout comme le permet Foursquare, TV Check permet de partager ses checks et ses publications sur Facebook et Twitter. En terme de publicité, Orange TV Check s’annonce prometteur tant les possibilités sont grandes pour les marques.

TVcheck sur iPhone par Orange Innovation from De la pub mais pas que on Vimeo.

Aux Etats-Unis, un service identique existe depuis quelques mois et connaît un succès grandissant, il s’agit de GetGlue. Tout comme Orange TV Check, GetGlue est un réseau social inspiré de Foursquare mais lié au divertissement. Contrairement au réseau social d’Orange, GetGlue ne se concentre pas que sur les programmes télé et est ouvert au cinéma et à la musique.

Toujours aux Etats-Unis, des sites ont été créé pour mesurer l’engagement social d’une émission diffusée en direct à la télévision. Un des exemple est Treendrr.tv. Le site mesure l’interaction qu’a généré une émission sur les réseaux sociaux durant sa diffusion.
Exemple, l’émission musicale américaine X-Factor génère en moyenne 7 millions de tweets durant le show. Sans compter les tweets qui n’ont pas pour mot-clé (hashtag) X-Factor, les messages de la page Facebook, les forums sur Internet et des conversations privées sur le chat de Facebook, Skype ou encore les messages privés de Twitter. Ce site montre une nouvelle forme de mesure d’audience d’un programme TV par l’engagement du spectateur à travers les réseaux sociaux. Ue mesure plus intéressante que la mesure d’audience classique basée sur la passivité du téléspectateur devant son écran.

Ces trois exemples, parmi des centaines, montrent l’importance qu’ont pris les réseaux sociaux dans la diffusion des programmes. Ils montrent les nouvelles possibilités qu’ils offrent aux chaînes avec des utilisateurs commentateurs engagés sur les émissions

Mais la Social-TV ne se résume pas qu’aux réseaux sociaux, son objectif étant la valorisation du contenu, l’interaction entre le programme et le téléspectateur et l’expérience.

La première grande innovation qui devrait être déployée en 2012 pour certains grands évènements puis par la suite généralisée à tous les programmes est le HBBTV.
Cette norme, devenue un standard européen, est une sorte de télétexte nouvelle génération permettant au télénaute, via sa télé-connectée, d’avoir accès à tout un tas d’informations supplémentaires lorsqu’il regarde un programme TV.
Exemple : une émission de cuisine est diffusé sur M6, je peux avoir accès, via le HBBTV et une interface venant s’apposer sur le programme que je visionne, à la recette détaillée, aux ingrédients, aux photos ou vidéos de chaque étape de la recette et aux recettes complémentaires par exemple.
Là aussi, comme pour Orange TV Check, les possibilités pour les annonceurs sont immenses. Si je reprends l’exemple de ma recette de cuisine, je peux mettre des liens pour acheter tel ou tel produit en ligne.

Autre possibilité, le HBBTV pourrait permettre par exemple lors de la diffusion de films ou de séries de connaître en temps réel plusieurs informations comme le nom des acteurs, les informations sur le film le tournage, les musiques entendues dans la série (ce que fait en partie Shazam, voir plus bas) ou encore ce que porte les personnages (ce que propose TV Wallet voir plus loin).

Le HBBTV est actuellement testé par France Télévisions sur certains programmes. Lors du championnat de Tennis de Roland-Garros, cette année, France Télévisions a fait quelques démonstrations. Voici une vidéo qui montre les possibilités avec des programmes sportifs (accès aux statistiques, aux fiches des joueurs, aux temps forts du match passés etc.) :

A l’occasion, de la conférence LeWeb “11, Bernard Fontaine (Directeur de la Prospective Technologique chez France Televisions) revient sur la définition de la télé-connectée :

Si le HBBTV s’annonce prometteur tant les possibilités sont énormes, il pourra très bien intégrer des fonctions sociales comme aimer une page d’un programme en direct, commenter l’émission via un menu Twitter etc.
Facebook et Twitter ont d’ailleurs fait leur apparition sur la Freebox. Pour l’instant les réseaux sociaux bénéficient uniquement d’une interface adaptée à la TV, mais c’est un premier pas, vers une intégration plus poussée.

La Social-TV ne s’arrête pas à la richesse du contenu et au partage social, mais permettra aussi des interactions poussées entre smartphones, tablettes et téléviseur. Des applications ont déjà été développés en tant que dispositif test.

L’application Shazam, disponible sur smartphone et tablette, expérimente aux Etats-Unis depuis quelques mois de nouvelles formes d’interactions entre programmes musicaux et utilisateurs. Très populaire pour pouvoir reconnaître un musique en écoute, Shazam est entrain de changer de modèle pour s’orienter vers la distribution de contenus lors du tag de musiques. Devenue gratuite, l’application permet à un utilisateur de taguer une musique ou un clip-vidéo avec lequel Shazam a noué un partenariat au préalable. L’utilisateur a ensuite accès à tout un tas d’informations, des goodies et peut participer à des jeux-concours pour gagner des lots.
Par exemple, lorsqu’un utilisateur tague le dernier clip de Mariah Carey et Justin Bieber (All I Want For Christmas is You), en plus d’avoir accès aux informations sur la chanson, le lien pour l’acheter sur iTunes, il peut voir en temps réel les paroles et a la possibilité de gagner les vêtements de la marque portée par Justin Bieber dans le clip ou encore des produits dérivés liés au dernier album de la pop star.

Shazam intègre également l’open graph de Facebook et permet de partager auprès de ses amis les morceaux que l’on a tagué.
Si Shazam se concentre encore essentiellement sur la musique, et n’intéragit avec la télé que lorsque les clips vidéos sont diffusés, ce système pourrait s’étendre aux films, aux séries TV et aux émissions en direct, proposant du contenu exclusif à l’utilisateur.

Au-delà du contenu “exclusif” offert à l’utilisateur à travers des applications comme Shazam, Orange TV Check et GetGlue, les smartphones et tablettes sont des appareils permettant de pousser l’interactivité entre le show et le télénaute à travers les tablettes.

Aux Etats-Unis, la startup TV Miso a développé deux applications pour ABC et Showtime permettant aux téléspectateurs de Grey’s Anatomy et de Dexter de prolonger l’expérience de leur série préférée sur leur iPad mais surtout d’obtenir du contenu supplémentaire sur l’épisode qu’ils regardent en direct. L’application génère et distribue le contenu en étant synhcronisé avec la diffusion de l’épisode. L’utilisateur peut, pendant l’épisode, répondre à des questions sur la série, donner son avis sur les intrigues, dialoguer avec les autres fans via twitter, accéder aux photos de l’épisode, aux fiches des personnages, aux résumés des épisodes précédents et beaucoup d’autres choses encore :

Ce type d’applications est testé également avec des évènements sportifs. L’application Grand Prix F1 sur iPad permet de suivre l†ors de la diffusion d’une course de voitures le trajet des voitures, la position de chaque sportif sur le parcours, mais aussi d’accéder aux fiches techniques des écuries et connaître toutes les informations sur le championnat de F1.

Dernier exemple TV-Wallet permet grâce à une application iPhone/iPad ou une TV-App et une synchronisation avec les programmes TV de connaître et d’acheter des éléments vus dans les séries TV et les films. Vêtements, gadgets électroniques, livres et même produits dérivés, TV-Wallet a passé des partenariats avec les networks américaines pour référencer des listes de produits relatives à chaque épisode et propose son catalogue lorsque l’épisode de la série ou le film en question est diffusé. Ainsi TV-Wallet permet en quelques clics d’acheter le costume de DiNozzo dans NCIS, où de connaître la modèle de chaussures porté par Serena dans Gossip Girl.

En 2010, le MIT’s Technology Review considérait la télé-connectée comme une des 10 plus importante technologie émergeante des années à venir. Rien d’étonnant à ce que comme pour le mobile, des start-up misent sur ce nouveau marché pour créer de nouvelles applications et de nouvelles manière de consommer la télévision et d’intéragir avec elle.
Comme twitter, facebook, foursquare et plus récemment le social mobile commerce ont créé de nouvelles habitudes avec nos smartphones, il faudra s’attendre à avoir de nouveaux types d’interactions avec notre télévision dans les mois à venir.
Pour Bruno Patino, directeur général du numérique à France Télévisions, la télévision connectée, « ce n’est pas seulement un téléviseur connecté à Internet. C’est une nouvelle façon de regarder la télévision. Unité de lieu, unité de temps: tous ces critères volent en éclats. L’expérience télévisuelle se fragmente, se consomme à tout moment, en tous lieux, et se partage avec des inconnus ou avec les proches ».
http://www.lemonde.fr/actualite-medias/article/2011/12/05/tele-connectee-une-offre-complexe-autour-d-enjeux-cruciaux_1611355_3236.html

-JR-

Les ONG seraient-elles devenues des marques ayant pour produits et services à vendre leur cause et leur image ?

Du marketing social au marketing global

Le marketing social n’est pas récent en soi et dès les années 80, une des plus célèbre des ONG, Greenpeace, diffusait des spots à la télévision et des annonces dans la presse, utilisant les mêmes canaux que les marques. Voici trois spots datant des années 80 pour La Croix-Rouge, Les Restos du Coeur et GreenPeace :

Greenpeace – An 2000 (Allemagne, 1980)

La Croix-Rouge – Love Story (Espagne, 1988)

Les Restos du Coeur – Le coeur au régime (France, 1989)

Si jusqu’au début des années 2000, les ONG et les grandes associations se contentaient, la plupart du temps, d’actions de communication ponctuelles pour leurs récoltes annuelles de fonds et de dons, on était encore loin des grosses campagnes de publicité issues du modèle commercial, et ce pour plusieurs raisons :

Aujourd’hui, les ONG doivent gérer durablement leurs acquis dans un contexte de mutation du secteur. Bien qu’elles n’opèrent pas dans le secteur marchand, elles sont affectées par le même phénomène : la globalisation du monde, entraînant une arrivée des nouveaux entrants internationaux, une extension de leur périmètre d’action et une évolution, voire une diversification de leurs activités. Ce secteur est devenu en l’espace de quelques années un véritable marché avec concurrence et nécessité de communiquer pour exister auprès du public.

Avec ces mutations, les grandes associations deviennent aujourd’hui des marques.

Souhaité ou non, ce fait s’impose largement aux grands acteurs du secteur. Si cette évidence a encore un peu de mal à s’imposer en France, il semble, sans aller bien loin, que les responsables associatifs étrangers aient moins de prévention ou de complexe quant à cette évolution, comme le prouve les campagnes de communication de Greenpeace.
En réalité ce n’est pas tant les associations qui connaissent un bouleversement, mais tout simplement, en communication du moins, les marques et les ONG qui jouent désormais sur les mêmes codes.

Les marques commerciales s’approprient les thèmes et les codes des ONG, quand elles ne les sollicitent pas pour répondre à leurs impératifs de développement durable et de responsabilité sociale. Une notion que l’on appelle greenwashing et qui a été pointé du doigt pour les marques qui ont dépensé nettement plus d’argent à se faire passer pour des entreprises respectueuses de l’environnement et soucieuses de la responsabilité sociale plutôt que de véritablement investir dans ces domaines.

Culture Pub – Enquête Greenwashing (22/12/2008)

Lorsque la marque n’est pas un allié, l’association s’en fait un adversaire se servant des codes de la marque pour mieux la pointer du doigt. Ce mélange des codes de communication fait abstraction de toute frontière entre marketing social et communication commerciale, laissant place au marketing global où seul le discours et l’entité change.
On peut désormais parler d’image de marque, de logo, de capital sympathie et de discours d’adhésion lorsqu’on parle de la Croix Rouge comme on parle de Coca-Cola. C’est sur ce nouveau marché gigantesque que les ONG doivent se démarquer pour exister.

Les nouveaux enjeux de la communication sociale

A partir de ces bouleversements qu’ont connu le organismes ces dernières années, les ONG ont du également changer leur façon de communiquer. Le plus important n’étant plus la récolte de fond, mais de faire adhérer à son discours et donc à sa cause, le public. Et c’est lorsque l’individu aura adhéré au discours et aux valeurs de l’ONG que la récolte de dons se fera. Cette technique marque une profonde évolution dans la façon de communiquer des ONG. L’important étant l’adhésion au discours, aux valeurs de la marque ONG et non plus l’adhésion à l’association en elle-même. Pour continuer à attirer les individus, toujours plus volatiles, les ONG ont donc du changer leur façon de communiquer en faisant preuve de créativité et d’originalité pour toucher un maximum de personnes avec des budgets, qui eux, ne ressemblent pas toujours aux sommes dépensées par les marques dans la publicité.

Trois grandes tendances se dégagent dans la communication des ONG et des grandes associations. Ces tendances sont directement influencés par la cible à qui est destiné le message, le message en lui-même et bien sûr la dépendance de l’association face aux pouvoirs publics ou aux marques.

Le Storytelling à la sauce sociale

La première stratégie utilisée est le storytelling. Cette technique de communication plutôt réservée initialement aux grandes entreprises pour leur communication corporate ou pour leur communication de crise est très vite devenu un moyen de communication apprécié en politique et aujourd’hui dans le social.
Le storytelling, où l’art de narrer une histoire en promouvant des valeurs et un message fort,  a pour avantage de toucher le public par les sentiments pour les faire adhérer à la cause. Comme l’explique Steve Denning, un spécialiste anglo-saxon du storytelling, cette technique se fonde sur une trilogie autour de 3 grandes actions « capter l’attention, stimuler le désir de changement et, emporter la conviction par l’utilisation d’arguments raisonnés ». Une trilogie parfaite pour les ONG captant l’attention sur un discours percutant, expliquant ensuite que si les choses ne changent pas, ces enjeux auront des conséquences graves, pour enfin emporter la conviction du public, se disant c’est trop grave et trop important pour que je ne m’y implique pas.

La Fondation Abbé Pierre a lancé en 2010, une campagne avec Eric Cantonna en guest star, basée sur du storytelling : l’histoire d’un agent immobilier vous organisant la visite d’un appartement. On retrouve ici les trois actions de storytelling de Denning : Cantona et l’appartement insalubre capte votre attention, l’état de l’appartement stimulera un désir d’intervenir à votre niveau, le message de fin emportera votre conviction.

Fondation Abbé Pierre – Carton Rouge (France, 2010)

Un peu plus ancien, mais toujours pour la Fondation Abbé Pierre, ce spot TV est plus direct dans la notion de storytelling. L’histoire vous est racontée par une voix-off et défile sous vos yeux avec une image qui sans être choquante finie par interpeller.

Fondation Abbé Pierre – L’appartement (France, 2008)

Dans le marketing social, le storytelling se fondra plus facilement avec un discours lié au social, où il s’agit de susciter l’attention du téléspectateur avec une histoire touchante afin de persuader l’individu qu’il peut agir à son niveau afin de changer le cours de l’histoire.

Le Brand Content : des cartes Michelin au dons du sang

La deuxième technique utilisée est de faire du Brand Content, en créant son propre contenu afin de diffuser un message.

Cette technique ancienne, dont le Captain vous expliquait son origine et vous donnait quelques exemples, a fait ses preuves dans le marketing social également.

Un des exemples français le plus célèbre est les Restos du Coeur qui avec leurs concerts annuels “Les enfoirés” ainsi que les compilations CD/DVD ont créé du contenu musical afin de récolter des fonds pour l’association.

Les Enfoirés – J’ai demandé à la lune (France, 2011)

Ce brand content ne s’arrête pas aux Enfoirés et les Restos du Coeur ont multiplié les actions ses dernières années comme des programmes courts diffusés sur TF1 à 13:45.

Un autre exemple, plus récent de brand content est l’opération d’advergaming viral sauvezdesvies.com organisée par l’établissement français du sang (EFS, dans le jeu SFE) pour sa dernière campagne de dons du sang. Sorte de mini serious game, Sauvez des vies vous transporte dans un monde dont vous êtes le héros. Vous êtes chargé d’apporter une mallette à un professeur de médecine. Après plusieurs rebondissements, vous finissez par arriver devant le professeur-chercheur et sa laborantine qui vous expliquent que cette mallette contient de quoi sauver des millions de vie. Mais en réalité ce n’est pas la mallette qui permettra de sauver des vies mais vous. Le jeu se conclut par un packshot final expliquant qu’il y a mieux qu’être un héros de jeux vidéos, être un héros en sauvant des vies et en donnant son sang. Le but du jeu pour le joueur étant de finir le jeu en temps record qu’il pourra ensuite partager sur les réseaux sociaux afin de faire parler indirectement de l’opération marketing.

Si l’opération ne fera pas forcément se lever le jeune ado de sa chaise pour aller donner son sang, cela le sensibilisera sur du long terme afin qu’il en parle autour de lui et que plus tard, arrivé à l’âge adulte, il donne son sang.

Les campagnes virales

En 2010, l’association de lutte contre le Sida, AIDES a fait appel à TBWA pour réaliser un spot viral à destination du jeune public (16 – 25 ans), pour les sensibiliser sur l’usage du préservatif. Cette vidéo reprend les graffitis que l’on trouve dans les lieux publics et montre un sexe masculin se balader sur les murs de toilettes publics à la recherche d’une charmante demoiselle. A la fin de la vidéo, une jeune fille lui dessine un préservatif, c’est alors que toutes les filles qui ne voulaient pas de lui, lui sautent dessus. La vidéo se conclut avec le packshot classique d’AIDES : Protégez-vous.
Cette campagne diffusé uniquement sur le web a été visionné plus de 6 millions de fois en un mois, sans achat d’espace.

AIDES – Zizi Graffiti (France, 2010)

Le viral connaît un certain succès auprès des ONG de part ses faibles coûts (comparé à l’achat d’espace dans la presse et dans la télévision), la possibilité de cibler un public précis mais aussi d’être plus libre qu’à la télévision dans la mise en place du dispositif qui servira à véhiculer le message. Le zizi grafitti n’aurait jamais pu passer à la télévision, c’est le cas également de la dernière campagne virale organisée par JWT Paris, toujours AIDES et la prévention du Sida.
Cette vidéo montrant des doigts entrain de toucher des organes génitaux masculins et féminins explique qu’il ne suffit que d’un doigt pour se faire dépister du Sida. La campagne virale a été accompagnée d’une application disponible sur Android et permettant aux utilisateurs de reproduire la vidéo, à savoir toucher comme dans la vidéo les organes génitaux.

AIDES – Sexy Fingers (France, 2011)

Mais le digital peut aussi avoir ses limites. Si JWT Paris a choisit Google et sa plateforme Androïd, et pas Apple avec iOS, l’iPad et l’iPhone, c’est parce que la marque à la pomme n’aurait jamais validé une application de la sorte, sexuellement parlante.

Le viral n’est pas qu’utilisé pour la prévention du Sida mais aussi pour dénoncer le comportement d’une marque, comme le fait ci-dessous Solidar, ou Greenpeace (voir le cas de Greenpeace un peu plus loin dans l’article) ou encore pour défendre des causes (l’eau potable, la peine de mort…)

Solidar – Nespresso (Suisse, 2011)

Solidarités International – Ecrivez (France, 2011)

Amnesty International – La peine de mort est condamnée à disparaître (France, 2010)

La marque, cet adversaire à remettre dans le droit chemin

Si de plus en plus d’organismes n’hésitent plus aujourd’hui à venir prêter main forte aux marques dans leur discours de responsabilité sociétale, voire sociale, et de respect de l’environnement, servant tour à tour d’exemple, d’argument et d’alibi aux yeux des marques, d’autres préfèrent choisir d’en faire des ennemis à remettre dans le droit chemin plutôt que d’avoir ces marques pour alliés dans une cause commune. Une des ONG qui fait exemple dans ce domaine est Greenpeace. L’association de défense de l’écologie ne compte plus ses ennemis politiques et commerciaux.
Alors que la plupart des autres associations utilisent le Storytelling pour communiquer, Greenpeace a toujours préféré utiliser l’angle du détournement et de la dérision. Déjà en 1995, avant le web et ses attaques répétées pour des grandes groupes (son nouveau focus), Greenpeace s’attaquait au Président de la République française, Jacques Chirac, en critiquant sa décision de reprendre les essais nucléaires au large de la Polynésie Française.
Cette campagne diffusée aux Pays-Bas, reprend des images d’un discours à la télévision du Président de la République. En fond sonore, une voix de femme chante un refrain de la célèbre comptine pour enfant “Frère Jacques”. Lorsque la jeune femme chante ding dang dong (ici remplaçé par bing bam bong), on voit apparaître des images d’essais nucléaires.
Le packshot final conclu sur une phrase laconique “Wake up Jacques Chirac” en rapport direct avec la comptine et bien sûr le but de ce spot, réveiller l’opinion publique sur les méfaits du nucléaire sur l’environnement.

Greenpeace – Frère Jacques (Pays-Bas, 1995)

Depuis Greenpeace s’est tourné vers le web et y a trouvé son compte, lui permettant de mettre en place des dispositifs digitaux en dénonçant non plus des décisions politiques mais des actes à l’encontre de l’environnement de la part des multinationales.
Ces dispositifs obéissent au même plan :

Un dispositif basé sur une marque forte dans l’air du temps.

Qu’on en commun Nintendo, Apple, Volkswagen, Mattel ou Nestlé? Elles sont de grosses entreprises mondiales mais sont aussi très en vogue pour leurs produits respectifs et ont globalement une très bonne image auprès du grand public. Greenpeace préférera sans doute s’attaquer aux groupes qui ont une image positive auprès du public et qui vendent des produits que l’on utilise au quotidien, l’impact est beaucoup plus fort, l’effet de surprise est garanti et donne beaucoup plus à réfléchir sur la cause qui y est dénoncée.

Voici 3 exemples de campagnes digitales et virales orchestrées par GreenPeace :

Greenpeace – VWdarkside.com : le côté obscur (France, 2011)

Greenpeace – Barbie c’est fini (France, 2011)

Greenpeace – Kit Kat (Royaume-Uni, 2010)

Dans un registre plus général, WWF s’est attaqué cet été à la Post-It War mettant en cause tous ces petits papiers multicolores gaspillés inutilement, selon l’ONG, en étant étalés sur les fenêtres des bureaux.

Durant l’été 2011, la guerre des Post-It (Post-It War) s’empare du web et permet au phénomène de s’exporter de Paris pour toucher les grandes villes de France et quelques autres villes dans le monde (New York, Londres…).
Le principe : coller des post-its aux fenêtres pour former des personnages de l’univers du jeu vidéo ou dessin animé des années 80-90 et les prendre en photo pour les poster sur les réseaux sociaux. Ce phénomène socio-culturel de très courte durée qui a amusé la génération des années 80 n’a pas été du goût de WWF dénonçant un gaspillage conséquent de papier et une pollution de la planète…

Pour dénoncer ce gaspillage de papier inutile, WWF a fait appel à l’agence Leo Burnett pour réaliser une vidéo virale en utilisant….des post-it.
Mais voilà, dénoncer une cause en se servant d’une marque est déjà périlleux et il vaut mieux savoir jongler habilement; dénoncer une cause en se servant d’un phénomène d’abord éphémère et qui a été ensuite perçu par la population française comme simple, drôle et socio-culturel, c’est encore plus périlleux.

Le contre buzz souhaité par WWF et Leo Burnett n’a pas porté ses fruits ; et certains en ont profité pour rappeler que l’on ne touche pas à l’art. Si ce phénomène était avant tout un jeu, il était aussi considéré comme une forme d’art urbain par lequel les salariés des grands groupes français s’exprimaient. Finalement, vu le peu d’ampleur qu’a pris cette post-it war au niveau national voire mondial (elle s’est d’ailleurs arrêtée d’elle même à la rentrée), il aurait mieux valu pour WWF de ne pas s’impliquer autant en dénonçant, certes, une noble cause mais associée au mauvais exemple. Sauf si… WWF avait également voulu surfer sur la vague pour faire parler d’elle ?

WWF – Post-It War (France, 2011)

Plus réussi en terme de buzz, en 2010, WWF a lancé un site viral reprenant le concept d’une boutique en ligne de meubles moderne fabriqués à partir de bois exotiques.
Cette boutique est bien sûr fausse et au moment de commander un objet, après avoir validé la commande, des vidéos nous montrent comment est récupéré le bois pour fabriquer le meuble et quelles conséquences cela a sur la faune, la pollution et les populations locales. Un dispositif viral qui a plutôt bien fonctionné ne visant aucune entreprise en particulier mais mettant en garde les consommateurs sur le mobilier en bois bon marché n’utilisant pas de matières premières issues des fôrets sélectionnées FSC.
WWF : We Want Furnitures
http://www.wewantfurniture.com

La marque, un allié innespéré pour une cause commune

Une autre façon de communiquer sur une cause est de s’associer à une marque. Cette action servant à la fois à l’ONG et à la marque permet de bénéficier de la caisse de résonance de la marque pour l’ONG et du sérieux de la cause pour la marque. L’ONG bénéficie également des canaux de communication de l’entreprise et de son audience, quand la marque de prouver sérieusement sa responsabilité face à l’environnement ou son engagement sociétal.

Un des exemples récent est la campagne organisée par la fondation Movember pour la lutte contre le cancer chez l’homme. Ce mouvement aurait été lancé par un groupe d’australiens à Adelaïde en 1999. Depuis 2004, ce concept a été récupéré par la Fondation Movember pour attirer l’attention et lever des fonds afin d’aider la lutte contre les maladies typiquement masculines telles que le cancer de la prostate. Devenu un mouvement mondial organisé dans plusieurs pays, Movember bénéficie du partenariat de Google cette année avec une publicité pour le navigateur web de Google, Google Chrome.

Google Chrome – Movember (Etats-Unis, 2011)

Même si Google a pour stratégie publicitaire pour son navigateur web de récupérer des phénomènes issues du web afin de s’en servir pour promouvoir Google Chrome (avec sa fameuse accroche, le web est ce que vous en faites), c’est la première fois que la firme de Moutain View met en avant une association caritative.

S’il faut voir dans cette promotion de Movember, une volonté pour Google de mettre en avant surtout le côté phénomène créé sur le web et amusant de la cause, Google n’en tirera pas moins les lauriers d’une entreprise responsable qui se soucie aussi bien de votre sécurité sur le web avec un navigateur fiable que de votre santé.

Dans nos contrées, Kinder a lancé depuis 2009, « Kinder pour l’enfance » récoltant des fonds pour venir en aide aux enfants défavorisés afin qu’ils partent en vacances et qu’ils aient des cadeaux à Noël. Ce programme bénéficie du soutien et du partenariat du Secours Populaire. Actuellement, un spot TV est diffusé sur les principales chaînes françaises :

Kinder – La fresque (France, 2011)

Si la volonté de Kinder (et de Ferrero) est louable, cela n’en reste pas moins une opération de communication corporate sponsorisée (en termes de discours et d’image) par une grande association française permettant aux parents d’associer l’image de Kinder à celle du Secours populaire, et d’avoir le sentiment, en achetant des produits Kinder, d’aider des enfants en difficulté.

Le Buy One – Give One, l’avenir du financement des ONG ?

Comme l’explique Wikipédia, Le Buy one give one est un concept de social business ou pour un article vendu, une entreprise s’engage à offrir un article équivalent à une personne qui n’a pas les moyens de se l’offrir. Le Buy one give one est essentiellement pratiqué sur des sites internet de vente en ligne et a été popularisé par le site américain de vente de chaussures en ligne, Toms.

En France, une jeune marque de lunettes, s’est récemment lancé sur ce créneau. Cette marque c’est Jimmy Fairly, gagnant de la Startup Weekend de Toulouse en 2010.
Pour une paire de lunettes achetée au prix unique de 95€, Jimmy Fairly offre une paire de lunettes à deux ONG française Voir la vie et Peuple d’Himalaya. Inspiré du site américain Warby Parker, Jimmy Fairly offre également la corrections des verres gartuitement et permet d’essayer à domicile gratuitement durant 7 jours, 4 paires de lunettes.
Avec ce système de Buy One – Give One, le client de Jimmy Fairly fait un geste sans forcément fournir du temps et de l’argent directement auprès de l’association.

Ce type d’actions permet aux associations d’aller vers de nouveaux marchés afin d’acquérir des dons, mais a pour risque de banaliser l’action de donner, voire pire de donner le sentiment à l’individu de donner en permanence. Enfin, tout comme avec le partenariat entre une marque et une ONG (comme dans le cas de Kinder cité en exemple ci-dessus),  ce type d’action ne fonctionne que lorsqu’il y a une forte adéquation entre la marque, l’organisme et la cause.

Pour conclure, les ONG connaissent de véritables changements dans leurs organisations et dans leur communication. Globalisation du marché, périmètres d’actions élargis, partenariat avec des marques, mélange des codes de la communication, les ONG ont du s’adapter à ces changements et trouver les moyens d’exister sur un marché globalisé face à des milliers d’autres organismes et des millions de marques. Ces changements n’ont fait qu’accentuer l’impression que les ONG sont devenues de véritables marques certes à but non lucratif.
D’après Wikipédia, dans son livre Qui a tué l’écologie ? Fabrice Nicolino dénonce l’évolution de Greenpeace vers une organisation capitaliste dirigée essentiellement par des professionnels et non plus par des militants. Il donne l’exemple de l’actuel Directeur Général de Greenpeace France, Pascal Husting, qui a longtemps travaillé dans le monde de la finance.
Les « recruteurs d’adhérents » ne sont pas bénévoles ni nécessairement des membres de Greenpeace, bien qu’ils se fassent parfois passer pour tels, mais des salariés formés et rémunérés par Greenpeace.
La vérité est bien là, les ONG sont devenues des entreprises avec de véritables structures dignes des plus grosses sociétés. Cette “professionnalisation” semble être une évolution forcée pour affronter des marques toujours plus puissantes et un public à la fois exigeant et très volatile.
Reste à voir comment ces organismes arriveront d’une part, à conserver leurs valeurs d’authenticité et de militantisme et d’autre part, à gérer leur notoriété croissante, leur montée en puissance, et le management parfois technocratique qui les gouverne…

Commencer une note sur Michel Gondry par le spot TV d’Air France, qu’il a mis en scène en 2000, ce serait résumer de manière facile le parcours du réalisateur français.
Pourtant la publicité d’Air France est intéressante sur plusieurs points.
D’abord, c’est une des plus belles campagnes des années 2000. Connue et reconnue auprès du public professionnel de l’aéronautique et de la communication et très appréciée du public, cette publicité à permis à Michel Gondry de percer auprès du grand-public. Un peu à la manière d’un homme talentueux qui sortirait enfin de l’ombre pour s’offrir une tournée en public.
Ensuite, cette campagne a véritablement transformé l’image d’Air France : d’une compagnie aérienne nationale, Air France est devenue une société privée de transport aérien mêlant à la fois le rêve, l’évasion et la légèreté. Si cette publicité a été commandée au moment de la privatisation de la compagnie, elle a superbement accompagné son changement d’identité et son positionnement plus international que jamais. Le réalisateur illustre et met en scène l’accroche de la compagnie, “Faire du ciel le plus bel endroit de la Terre” de façon très esthétique, métaphorique et raffinée.

Mais Michel Gondry n’est pas que le réalisateur des pubs Air France, GAP, Polaroid, BMW, EDF ou l’auteur de la première collaboration entre George Clooney et Nespresso (cf le spot ci-dessous).

Non, Michel Gondry est un créateur d’images avant tout. Réputé pour marquer la vidéo, quelle qu’elle soit, avec son style propre à lui, Michel Gondry a réalisé des long-métrages d’exception comme Eternal Sunshine of the Spotless Mind ou atypiques dans la farce made in US avec le long-métrage Soyez sympas, rembobinez (voir bandes-annonces ci-dessous).

Ces deux films sont typiques de l’univers de Michel Gondry : tantôt des images léchées, inspirant l’évasion et le rêve comme l’envoûtant Eternal Sunshine of the Spotless Mind ou les publicités pour Air France; tantôt un univers coloré, décalé et à 300 à l’heure comme le spot pour la Smirnoff ou encore son long-métrage Soyez sympas, rembobinez. Michel Gondry est un magicien de l’image qui aime tester de nouveaux styles visuels et de nouvelles techniques. On notera d’ailleurs les effets spéciaux de la Trilogie Matrix des frères Wachowski s’inspirant des effets que Michel Gondry a utilisé dans sa publicité pour Smirnoff.

Michel Gondry est un technophile averti aimant jouer avec la technique et la mettre au service de sa créativité et repousser toujours plus loin les limites de ses réalisations. S’il aime essayer de nouvelles techniques vidéos et mêler l’art digital à ses créations, Michel Gondry n’est pas un habitué des grands effets spéciaux, la technique sert toujours à son art mais ne le substitue pas.
Au-delà de ces réalisations aux images très travaillées et à la réalisation soignée, Michel Gondry aime créer un univers autour de sa réalisation. Cet univers, il a d’ailleurs poussé jusqu’au bout avec son film Soyez sympas, rembobinez. Le réalisateur a organisé une exposition au centre Georges Pompidou permettant au public de réaliser, comme dans le film, leur propre remake des grands films du cinéma.

Dans ses réalisations publicitaires ou ses longs-métrages, on notera un soin particulier accordé à la bande-son. Cette passion qu’il a dans la musique, lui vient de sa famille, son grand-père est l’inventeur du Clavioline, un des tout premiers synthétiseurs sonores en 1947. Son père était passionné de jazz, pianiste et organiste amateur. Michel Gondry a donc toujours baigné dans la musique et joue d’ailleurs de la batterie. Il a été membre d’un groupe de pop, “Oui-Oui” dans lequel il était batteur. Ces premiers pas dans la réalisation ont d’ailleurs été consacré à la réalisation des clips de ce groupe. Il réalisera par la suite de très nombreux vidéoclips pour Björk, Daft Punk, IAM, Kanye West, Kylie Minogue, Paul McCartney, Sheryl Crow, Radiohead, The Rolling Stones, The Vines, The White Stripes et bien d’autres artistes. Dans les clips qu’il réalise, Michel Gondry est toujours avant-gardiste que ce soit dans la façon de filmer les plans du clip d’IAM (je danse le Mia – 1994), une technique issue du morphage qu’il a détourné, dans la façon si minutieuse de caler la musique avec la chorégraphie, dans son clip pour Daft Punk (Around the World – 1996), dans cet unique plan-séquence qui s’enchaîne avec tant de précisions dans le clip de Gary Jules (Mad World – 2002) ou encore dans l’utilisation d’arts-plastiques pour le clip de Steriogram (Walkie Talkie Man – 2004).

Le style de Michel Gondry tient dans cette obsession du détail et de la création réelle des choses. Un des exemples le plus marquant est la scène du film Eternal Sunshine of the Spotless Mind, où Jim Carrey passe de son appartement à une Bibliothèque. Alors que le réalisateur aurait pu faire le montage en post-production avec un fond bleu et l’incrustation des deux plans, le réalisateur a reconstitué l’appartement du personnage dans une Bibliothèque pouvant ainsi filmer en un plan séquence ce passage de l’appartement à la Bibliothèque.
Il dira d’ailleurs à propos d’Eternal Sunshine of the Spotless Mind, qu’il n’a pratiquement pas réalisé de post-production du film.
Son style et cette obsession d’expérimenter de nouvelles choses à la croisée de l’art digital et de la création physique est parfaitement illustré dans la publicité qu’il réalise pour HP en 2007 et où il y joue son propre rôle expliquant ses expérimentations et le savant mélange entre art et technologie qu’il aime tant juxtaposé.

La publicité se termine avec inscrit Michel Gondry, Eternal Dreamer. Si on devait résumer Michel Gondry en deux mots, on en trouverait pas d’autres. Finalement le style de Michel Gondry, c’est de nous faire rêver, éternellement.

• Décideur de l’année
• Jeune entrepreneur
• Développement durable
• International
• Innovation
• Entreprise familiale
• Entreprise citoyenne
• Performance économique et financière

En fonction des critères retenus avec le jury pour chacun des prix, Objectif News retient ensuite 32 entreprises, 4 par prix. Un dossier complet est réalisé par la rédaction du magazine sur chacune des entreprises et des chefs d’entreprises nommés. Les dossiers sont remis aux membres du jury et à l’issue d’un vote, les huit lauréats sont choisis.
Le Prix des Lecteurs est organisé du 21 octobre au 21 novembre sur la page internet dédiée aux Grands Prix. Il permet à plusieurs milliers d’internautes de désigner l’entreprise de l’année parmi les 32 entreprises nommées.

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Comment ? C’est très simple et cela ne vous coûte que quelques secondes tout au plus.
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On se donne rendez-vous le 8 décembre prochain pour les résultats

Fake You est un dispositif de vidéo interactive disponible pour la première fois via une application mobile. Ce concept, créé en partenariat avec Phonitive, spécialiste du développement d’applications mobiles, est disponible sur le web via http://www.fakeyou.fr et en téléchargement gratuit sur l’App Store (iOS 4 minimum)
Nous développons ce projet de vidéo interactive depuis environ un an -en parallèle de notre activité-.

Avec Fake You, l’utilisateur est immergé dans l’univers de la sitcom « Dernier Baiser », sorte de parodie des sitcoms des années 90. Grâce à cette sitcom personnalisable, l’utilisateur génère une vidéo où il est la star de son propre show et se fait passer pour une bête de sexe, ou au contraire piège un ami en le faisant passer pour le plus mauvais coup que la Terre n’ait jamais porté.

La vidéo interactive est un dispositif qui offre des possibilités toujours plus poussées en matière d’interaction entre le film et le spectateur. C’est aussi une technique vidéo qui séduit les marques par ses capacités à immerger le consommateur dans l’univers de la marque et le mettre au centre du dispositif promotionnel. La vidéo interactive permet de mêler habilement divertissement et publicité en faisant participer le consommateur.

Mais pourquoi Fake You? Avec ce dispositif, nous voulons mettre un pied dans la vidéo interactive, tester cette technique, et montrer à nos clients que ce type de vidéo est un outil de communication puissant et efficace. En transformant le spectateur en spect’acteur, ce procédé permet aux annonceurs de capter et accroître l’attention des internautes tout en valorisant leur réputation et leur image de marque.

Fake You présente donc ce qu’il est possible de faire parmi plusieurs dispositifs de vidéo interactive. L’idée de bon coup/mauvais coup permet de créer un élément buzzogène afin de faire tourner l’application, et l’idée de la sitcom permet d’immerger l’utilisateur dans un univers, celui de la réalisation vidéo. Un univers fort, qui plaît beaucoup. Qui n’a pas rêvé un jour d’être la star de sa propre série ?

Visionnez la vidéo de présentation de Fake You :

Aujourd’hui, nous pouvons nous connecter pratiquement partout et tout le temps. Les appareils mobiles tels que les smartphones ou les tablettes, nous permettent de visionner un blockbuster américain dans les transports ou au bord de l’eau, en vacances.

Mais comment en est-on arrivé là? Et jusqu’où ira la vidéo digitale? Va-t-elle remplacer la petite lucarne? Voici l’histoire de la vidéo sur Internet.

Partie 1 : Les prémices de la vidéo en ligne, une histoire de codecs

QuickTime et les bandes-annonces sur le web

La page Apple de QuickTime Trailers en 2000

Les premières vidéos sur la toile remontent aux années 90. Elles ont été démocratisé avec le logiciel de lecture vidéo, développé par Apple en 1991, QuickTime.

QuickTime est un framework multimedia (un ensemble logiciel gérant son et image) permettant la lecture de vidéos en streaming sur le web (en lecture progressive, chargement au fur et à mesure à partir d’un serveur, ou en lecture continue ou directe à partir d’un flux).

Pionnier sur le marché de la vidéo en ligne, QuickTime va connaître un succès important à la fin des années 90 en permettant aux millions d’internautes de visionner des bandes-annonces de films. Cet accord, signé entre Apple et les studios de cinéma, permettra à la marque à la Pomme de populariser sa technologie auprès des industriels et de la mettre entre les mains du grand public. Aujourd’hui QuickTime est utilisé par 13 millions d’utilisateurs dans le monde pour la lecture en streaming.

Une histoire de codec, de format vidéo et de débit internet

QuickTime est un succès, mais il soulève un problème majeur pour la démocratisation de la vidéo en ligne : les formats de vidéos. La complexité réside dans le fait que plusieurs formats de fichiers vidéos et codecs existent et diffèrent en fonction de l’environnement informatique.

A l’époque, aucun lecteur vidéo universel multi plate-forme, permettant de lire les formats de vidéos les plus courants, n’existe. Désormais, des solutions logicielles gratuites, comme VLC, permettent aux internautes de lire à peu près tous les types de fichiers sur leurs appareils sans se soucier des problèmes de codecs et de formats.

Cette guerre des formats commence dès la fin des années 90 sur le web, avec les deux lecteurs de vidéos en streaming, QuickTime et Real Player, développé par Real. Bien que les deux frameworks possèdent leur propre lecteur gratuit et multi-plateforme, le problème subsiste chacun défendant son format. A cela se rajoute des débits faibles et un accès au web limité.

Le problème réside bien dans ces deux aspects, car tous les autres éléments sont présent, la technologie existe, mais elle n’est pas encore déployée.

Le P2P, la Ferrari des réseaux

Le créateur de Napster, Shawn Fanning en Une du Time Magazine (1999)

Avec la montée en puissance des débits, le  P2P vient à la rencontre des internautes.

Ce modèle informatique de partage de fichiers permet de télécharger de lourds fichiers de tous types rapidement. Comment? Chaque internaute met un fichier identique à disposition des autres, le téléchargement de ce fichier se fait en allant chercher en même temps des morceaux de fichier sur les différentes machines connectées.

Ce système sera popularisé par la plateforme Napster. Servant à s’échanger des fichiers musicaux, Napster est créé en 1999, par Shawn Fanning, jeune étudiant américain de 19 ans. Premier véritable site de partage de fichiers, Napster fera la couverture de tous les journaux rendant le logiciel encore plus populaire. Naptser fermera deux ans plus tard, sur fond de vaste affaire judiciaire: le contenu musical échangé était piraté et partagé illégalement. Il laissera la place à d’autres plateformes comme KaZaA, eDonkey ou eMule, qui connaîtront un énorme succès dans le partage de fichiers copyrightés de tous types: musiques, films, séries TV, clips vidéos, jeux vidéos et logiciels.

Le P2P marque un premier tournant dans la vidéo en ligne. Il apporte une vitesse de téléchargement encore jamais vue et permet à des millions d’internautes d’accéder a du contenu vidéo jusqu’ici réservé à la TV et au cinéma.  Il participera à la démocratisation de la vidéo en ligne d’une certaine façon.

Le P2P sera par la suite pointé du doigt comme une leçon donnée aux médias classiques, le web peut être un formidable tremplin de promotion mais aussi un redoutable adversaire capable de réduire à presque rien un marché de plusieurs milliards de dollars.

Partie 2 : L’arrivée des sites d’hébergement de vidéos en ligne, le développement du podcasting et du streaming

La naissance de YouTube, le plus populaire des sites d’hébergement vidéo

Le second acte de la vidéo en ligne, mais surtout le plus gros bouleversement, arrive en 2005 et s’appelle YouTube. Bien que l’on ait parfois l’impression que les sites d’hébergements de vidéos ont été créés avec YouTube, d’autres existaient avant, comme Vimeo, par exemple. Mais YouTube va populariser ce type de sites d’hébergement de vidéos.

YouTube est créé en février 2005 par trois salariés de Paypal, Chad Hurley, Steve Chen et Jawed Karim. Comme l’explique Chad Hurley, le président-fondateur du site, dans une interview de 2008, les trois amis sont partis d’un constat simple: la diffusion d’une vidéo auprès d’un cercle de connaissance via Internet se révélait être un défi tant les formats de vidéos étaient nombreux et les débits Internet trop faibles pour envoyer le fichier original directement auprès de ses connaissances sans passer par des solutions comme le P2P. Les trois comparses tournent alors le problème dans l’autre sens : pourquoi ne pas créer un site regroupant sous son profil toutes ses vidéos et les partager via un lien à son entourage qui aura la possibilité de les regarder en streaming sur le web, plutôt que de télécharger le fichier complet? Chad, Steve et Jawed ouvrent le concept de streaming aux internautes de manière simple et rapide. Il suffit d’uploader sa vidéo sur le site, renseigner quelques infos de base et YouTube se charge du reste.

Pour rendre son site utilisable par tous, YouTube se base sur le plugin développé par Macromedia (puis racheté par Adobe) : Flash. Le plugin web a l’avantage d’être compatible avec la plupart des navigateurs web, d’être léger, rapide et installé sur la plupart des ordinateurs grand-public.

Le rachat de YouTube par Google

Alors que YouTube est en plein essor, Google comprend immédiatement l’intérêt d’un site de partage de vidéos comme celui-ci. Le géant américain de la recherche en ligne, lance en juillet 2006, son service de vidéos, basé comme YouTube, sur du Progressive download et un plugin flash.

Le succès sera moindre pour le service de Google, pourtant intégré dans son interface de recherche et décidera de racheter YouTube le 9 octobre 2006 pour 1,6 milliard de dollars.

Grâce à Google, YouTube dégage de nouveaux fonds pour se développer. Le site devient en 3 ans, le quatrième site le plus visité au monde.

Avec l’embed, partagez-les tous

Les clés du succès des sites d’hébergement comme YouTube dépendent de deux facteurs.

Le premier succès de ses sites  vient de l’intégration. La possibilité de mettre sur n’importe quel site une vidéo de YouTube, en l’intégrant via un code embed (to embed: intégrer), permettra aux vidéos de voyager loin du site et d’enregistrer un nombre de vues qu’elles n’auraient pas connu sans cette intégration.

Mais c’est l’arrivée des réseaux sociaux et l’apogée du phénomène de blogs qui fera prendre tout son sens à l’intégration. Ces sites sociaux d’une nouvelle ère serviront de véritable tremplin au phénomène des sites d’hébergement de vidéo. Les internautes peuvent intégrer du contenu vidéo sur leur Blog et partager des clips musicaux auprès de leurs amis sur Facebook ou Twitter.

La suggestion de contenu pour booster le nombre de vues

L’autre succès de ces sites vient de la suggestion de contenu. Lorsqu’un utilisateur visionne une vidéo, le site lui propose immédiatement plusieurs vidéos en rapport avec celle qu’il vient de visionner. Ce système de suggestions permettra aux sites de multiplier leur nombre de vidéos vues. YouTube, un des premiers à avoir user de cette méthode, a acquis cette technique de son nouveau propriétaire, Google, le géant de la recherche et de la suggestion de contenu.

YouTube en fera sa force et deviendra le plus populaire des sites d’hébergement grâce à l’indexation de son contenu et la suggestion de vidéos aux utilisateurs.

Aujourd’hui la croissance de visiteurs de ces sites est à chercher sur les moteurs de recherches qui indexent dans leur contenu de recherche aussi bien sites web que vidéos correspondant aux requêtes des internautes. Une plus-value de visibilité énorme pour une marque ou même un utilisateur.

Le phénomène des podcasts

La page Podcast de l'iTunes Music Store (2005)

Cette technologie basée sur un flux RSS permet de diffuser des émissions audio ou vidéo via un répertoire de podcasts. Le plus célèbre d’entre eux est la plate-forme en ligne d’Apple: iTunes. Le principe? L’utilisateur s’abonne au flux de son choix et reçoit de manière périodique les nouveaux épisodes de l’émission auquel il s’est abonné. Episodes, qu’il télécharge dans leur intégralité pour les écouter/visionner sur son ordinateur ou sur un appareil mobile. Là ou les sites d’hébergement vidéos nécessitent une connexion internet permanente, le temps de visionner la vidéo, le podcast, lui fonctionne dans l’autre sens, la connexion est utile le temps du téléchargement du fichier. Une technique différente qui peut être pratique pour une utilisation nomade loin d’une connexion internet.

Le podcast connaîtra un vif succès dans le domaine de l’enseignement et de la culture. Comme avec les bande-annonces et les studios de cinéma, Apple signe des accord avec les plus grandes Universités en 2007 et met à la disposition du monde entier des heures de cours, débats et conférences issues des Universités anglo-saxonnes et des Grandes Ecoles françaises. Le savoir est presque à portée de main de n’importe qui. N’importe qui, qui a une connexion Internet…

Le streaming au service du direct

Le streaming est aussi vieux que la vidéo en ligne. Apple diffusait ses conférences de presse en direct et sur Internet dès 1997 avec sa technologie QuickTime. Pourtant ce n’est que récemment que le streaming s’est developpé pour offrir aux internautes via YouTube Live ou U-Stream, par exemple, des retransmissions d’évènements en direct.

Servant aussi bien dans la culture (musique, sport, mariage princier) que dans le monde IT (conférences de presse de Google ou Facebook), le streaming offre du contenu en direct à des millions d’internautes et permet à de petits évènements d’avoir une audience mondiale. Le dispositif rapproche également la vidéo digitale de la télévision.

L’explosion des sites d’hébergement de fichiers

Avec la montée en puissance des débits, c’est un certain retour aux sources. Des sites d’hébergements de fichiers ouvrent pour permettre aux internautes de télécharger des fichiers lourds comme des films et des vidéos à partir d’un simple site web. Popularisé par le site Mega-Upload (à lui seul 45 millions de visiteurs uniques par jour et près de 10 en France), cette technique sera en grande partie utilisée pour le téléchargement illégal de films et séries TV. Un remplaçant du P2P? En quelque sorte… mais pas que! Mega-Upload est également un des premiers sites de partage de fichiers premium. Un véritable business-model avec système de récompenses à la clé lorsqu’un utilisateur partage beaucoup de fichiers…

Partie 3 : Bienvenue dans l’ère de la vidéocratie

L’ascencion de YouTube, roi de l’ère de la vidéocratie

Chiffres clés sur YouTube (cliquez sur l'image pour agrandir) Source : Mashable

Grâce à de nouvelles options (chaînes TV communautaires, HD, annotations, sous-titres, 3D etc.), YouTube connaît une ascencion fulgurente. Le nombre de vues de ses vidéos s’accélère ainsi que le nombre de visiteurs. Désormais l’audience du site culmine à 2 milliards de vidéos vues par jour. Rien qu’aux États-Unis, se sont plus de 110 millions d’américains qui se rendent sur le site chaque mois, sachant que 70% de l’audience de YouTube est désormais faite à l’international. 35 heures de vidéos sont mises en ligne sur le site toutes les 60 secondes ! Plus de vidéos sont chargées sur le site en 60 jours que d’émissions ont été créé par les 3 plus grandes chaînes de télévisions américaines (ABC, CBS, NBC) au cours des 60 dernières années ! Des chiffres qui font tourner la tête.

Génération UGC !

Le Time Magazine décerne le titre de Person of The Year à l'internaute "You", générateur de contenu (2007)

En 2006, Le Time Magazine décerne le titre de « Person of the Year » à l’internaute, générateur et créateur de contenu. En guise d’illustration : YouTube, le symbole de l’User Generated Content

Avec le podcasting, les blogs, les réseaux sociaux et la vidéo digitale, nous entrons dans l’ère de la vidéocratie mais également dans celle du User Generated Content (UGC), littéralement contenu généré par l’utilisateur. Un époque où le contenu est produit, voir influencé par les utilisateurs et non plus par les marques ou les médias traditionnels.

L’UGC est un tout, des blogs persos, aux galeries photos en passant par les réseaux sociaux, mais c’est surtout la vidéo qui en est son moteur. YouTube et cie auront permis de faire découvrir des milliers de talents dans de multiples domaines, de la réalisation cinématographique, à la composition musicale en passant bien sûr par la chanson. Ses stars nées sur le web, sont aussi nées grâce aux internautes qui ont parfois autant de flair que les majors pour découvrir de nouveaux phénomènes.

L’affranchissement des barrières des médias classiques, et la technologie à portée de tous (appareil photo, camescope, logiciels de montage, de mixage etc.) permettront à cette génération d’UGC d’exprimer leur talent comme jamais auparavant. Il y a bien eu des cinéastes amateurs dans les années 80 avec les caméras super 8 ou des chanteurs d’un jour qui s’enregistraient dans leur cuisine puis envoyaient leur K7 aux maisons de disque (Céline Dion a été connue comme ça), mais le web va plus loin que tous ses moyens ou que les émissions de télévision type Star Academy, l’utilisateur est entièrement libre, il n’a qu’à réaliser son oeuvre, la partager sur internet et attendre le succès. Beaucoup n’ont d’ailleurs jamais vraiment fait ça pour la gloire mais juste pour s’amuser.

La publicité vidéo se libère en ligne

La publicité en ligne va connaître deux évolutions avec la démocratisation de la vidéo digitale.

La première touche directement le format. Les agences et les marques vont pouvoir utiliser la vidéo en ligne pour créer de nouveaux formats de vidéos publicitaires. Le web est un média plus souple que la télévision ou le cinéma, il n’y a pas de durée maximum ou minimum imposée, les vidéos peuvent prendre plusieurs formes, de la vidéo concept présentant un produit en 1 minute à une websérie de 14 épisodes ou un flashmob réunissant les salariés d’une société par exemple. Ces nouveaux formats ont le point commun de présenter la marque, le produit ou le service sous un autre angle, il marque la deuxième évolution, la vidéo publicitaire ouvre la voie à de nouveaux concepts originaux comme la vidéo interactive ou l’advertainment.

Et l’industrie du X ?

L’industrie de la pornographie est réputée pour toujours être en avance sur son temps et s’adapter aux technologies rapidement.

Le Minitel? Il n’aura fallu que quelques années pour voir le 3615 Ursule débarqué.

La VHS? Les rayons X des VHS ont été les plus garnis pendant de nombreuses années jusqu’à la démocratisation du format.

Les premiers sites internet en terme d’audience au début du web? X bien sûr !

Il n’est pas étonnant que les premières vidéos numériques furent certes les bandes-annonces de films, mais aussi les vidéos roses.

Lorsque YouTube et consorts sont arrivés, l’industrie du X n’a pas tardé à réagir en créant des sites dit de “Porn 2.0”. Le plus célèbre d’entre eux s’est inspiré du modèle de YouTube pour populariser les vidéos pornos courtes (comme les sextapes), démocratiser le X auprès d’un large public mais surtout rendre facile l’accès au contenu pornographique sur le web.

Parmi les 100 sites ayant le plus gros trafic sur le web on retrouve ses sites dans le Top 60… La vidéo la plus vue sur le site le plus célèbre a été visonnée plus de 37 millions de fois. On est loin des centaines de millions de vues des videoclips de Lady GaGa, Justin Bieber et Shakira, mais pour un domaine de la vidéo plutôt confidentiel et réservé à un public adulte, le chiffre est assez impressionnant. Le porno reste une valeur sûre de l’industrie de la vidéo, même en ligne…

Partie 4 : Un public mondial, une audience mondiale

Avec l’avènement du web, tout est mondialisé, le public, les audiences et le contenu.

Plus question d’attendre la diffusion sur la télévision française d’une série américaine ou d’un vidéoclip. Tout doit être diffusé en même temps partout dans le monde et pour cela, il faut passer par le web, le seul média au monde globalisé et accessible par tous.

La diffusion en avant-première des clips de Lady Gaga sur YouTube montre l’importance du site face aux chaînes de TV musicales et d’une stratégie établie dans ce sens (lire l’article de ReadWriteWeb France : Lady GaGa = Michael Jackson 2.0)

Ignoré il y a encore quelques années,  les studios de TV et de cinéma, veulent faire aujourd’hui d’Internet leur nouvel eldorado.

VEVO, le MTV du web

Ainsi Universal Music Group, Sony Music Group et YouTube se sont associés pour créer VEVO, un site d’hébergement de clips musicaux. Depuis sa création en décembre 2009, VEVO est devenue la première chaîne musicale sur YouTube mais surtout le deuxième site vidéo le plus consulté derrière… YouTube. Avec 56 millions de visiteurs uniques par mois, la plateforme musicale n’a rien a envier aux chaînes de télé musicales. Les jeunes peuvent visionner les clips de leurs artistes préférés, partager leurs trouvailles avec leurs amis sur leurs réseaux sociaux, en parler sur leur blog et commenter le clip pour entrer en interaction avec les fans de l’artiste, voire l’artiste lui-même. Une interaction impossible en visionnant le clip sur une chaîne comme MTV.

La télévision “everywhere”

Du côté de la télévision, les chaînes permettent aux spectateurs de voir ou revoir leurs émissions et séries en les distribuant gratuitement sur leurs services de rattrapage (catch-up TV) durant quelques jours. Ensuite c’est la vidéo à la demande qui prend le relais. Un marché que les chaînes de TV ont du créer face à une certaine demande (et pour contrer l’échange de shows sur les réseaux P2P…) et qui leur permettent de générer des revenus supplémentaires. Dès le lendemain de sa diffusion à la TV, un épisode de Dexter est disponible gratuitement sur ce service de catch-up TV pendant 7 jours, puis disponible à la vente sur les sites de VOD comme iTunes.

Aux Etats-Unis, les trois principales chaînes de TV, NBC (NBC-Universal), Fox (News Corporation) et ABC (The Walt Disney Company) ont créé un service de partage de vidéos de tout leur contenu TV respectif. Baptisé Hulu, le site permet de visionner gratuitement des séries TV, des films et des émissions diffusés sur les trois premières chaînes américaines. Bien qu’uniquement disponible aux États-Unis, Hulu peut se targuer d’une audience mensuelle de 14 millions d’américains. Ce site de partage va au-delà de la catch-up TV (que ces chaînes possèdent d’ailleurs chacune de leur côté), puisque le contenu est disponible H24 et sans durée de vie après la diffusion. De plus, certains films ou séries ne sont plus diffusés sur ses chaînes. Mais les droits appartenant aux trois majors, ce contenu est mis à la disposition des internautes gratuitement, en contrepartie de publicité. Certaines séries peuvent ainsi vivre éternellement sur le web et dégager de la place sur les grilles des chaînes pour du contenu entièrement inédit. Des séries qui ont marqué le public, comme Friends, permettent aux chaînes de leur rapporter des revenus presque à vie avec un site comme Hulu.

Ces deux exemples, VEVO et Hulu, montrent que les grands groupes de médias classique ont compris l’intérêt du web et surtout le déplacement d’une partie de leurs téléspectateurs sur la toile. Leur implication timide, sur le web, il y a encore 3 ans, tend à s’accélérer ses dernières années, au moins aux Etats-Unis.

Il en va de même pour le cinéma qui passe du grand écran au web en quelques mois seulement, grâce à la VOD via des plateformes comme Netflix et iTunes. Néanmoins, le cinéma reste un média plus en retrait sur la toile pour sa distribution mais se sert d’Internet comme d’un média incontournable en terme de promotion (souvenez-vous, les débuts de la vidéo digitale ont commencé par les bandes-annonces de films) et des vidéos virales comme celles de Blair Witch Project ou encore Paranormal Activity qui ont impacté le web.

L’avenir du cinéma sur le web réside peut-être dans le social avec des services de VOD ouverts sur Facebook par Warner Bross et Miramax

Les plateformes comme Hulu ou les catch-up TV ne s’arrêtent pas aux ordinateurs. Nombreuses chaînes de TV à travers le monde diffusent leur flux sur les smartphones ou les tablettes grâce à des applications. En France, TF1, M6 et Canal+ pour ne citer qu’eux, mais aussi Free et Orange ont développé des applications pour diffuser leur contenu, voir leurs bouquets TV (pour les FAI) sur smartphones et tablettes. La TV est partout et le spectateur en permanence connecté à elle, grâce à Internet.

En France, depuis plusieurs années, la TV passe carrément par Internet via les box ADSL et les bouquets TV des FAI. Free va encore plus loin en étant le seul FAI de France à proposer sur l’interface TV de sa Freebox les sites des catch-up TV des principales chaînes françaises.

Partie 5 : La TV partout, la TV connectée, la TV intelligente ?

La vidéo dans notre poche

Aujourd’hui, 60% du trafic mobile est du à la lecture de vidéos en ligne. L’audience de YouTube sur mobile est de plus de 7 millions d’utilisateurs par mois uniquement aux Etats-Unis. Un avenir prometteur tant le niveau d’équipement des foyers en smartphones et en tablettes est entrain d’exploser. En 2011, plus de 20 millions de français possèdent un smartphone connecté à internet et 3 millions de tablettes ont été commercialisées.

Des Connected TV aux Smart TV

Sur la TV, les débuts de YouTube et des sites de partage de vidéos sont beaucoup plus timides, en partie du au média très stratifié plus complexe que le web. L’AppleTV conçue par Apple, a été une des premières Smart TV (TV intelligentes) à être lancée et à intégrer YouTube. Offrant la possibilité de regarder des vidéos du site de vidéos de Google sur un grand écran dans le salon, le boîtier ne s’est vendu qu’à deux millions d’exemplaires. Le marché ne s’est jamais vraiment démocratisé pour que d’autres acteurs s’engouffrent dans cette brèche.

La France est en plus un marché à part avec les box ADSL. Les TV connectées auraient donc du mal à s’implanter sur un marché où les fournisseurs d’accès internet proposent magnétoscope numérique, video-club (VOD), catch-up TV, et possibilité de streamer le contenu de l’ordinateur à la télévision. Bref un pays où les téléviseurs sont déjà connectés au web d’une certaine manière au moins pour la partie vidéo… et lorsque l’on compare une publicité pour la dernière Freebox et pour l’Apple TV, on voit très vite que le concept est identique. A la différence près, qu’une AppleTV coûte 119€, qu’elle n’apporte pas le contenu des chaînes TV, qu’elle ne permet pas d’enregistrer des vidéos et que son installation est plus fastidieuse qu’une Freebox ou une Livebox (nécessité d’avoir le wi-fi, une sortie HDMI sur sa TV etc.)

Spot TV de Free pour sa Freebox Revolution (2011)

Spot TV d’Apple pour l’AppleTV (2007)

Il n’empêche que les grands groupes américains réfléchissent sérieusement au concept de Smart TV, au moins aux Etats-Unis. Google a fait un premier essai avec sa Google TV en partenariat avec Sony et Logitech. L’essai n’est pas forcément concluant, mais le géant américain promet de développer ses smarts TV dans le reste du monde en 2012.

Vidéo de présentation de la Google TV (2010)

2011, l’année des tablettes, 2012, l’année des TV connectées? L’avenir nous le dira bien assez tôt.

L’expansion de la vidéo digitale se trouve peut-être du côté des smarts TV ou de la 3D, une fonction intégrée à YouTube depuis 2006 mais qui ne démarre pas. Mais avant de savoir si l’apogée de la vidéo digitale se trouvera sur l’écran du salon avec ou sans lunettes, la vidéo sur le web n’a pas finit son ascension. Le marché de la VOD n’est encore qu’émergeant dans beaucoup de pays et notamment en Europe. La catch-up TV doit trouver son business-model à long-terme. Il en va de même pour YouTube qui serait déficitaire de 500 millions de dollars. La publicité vidéo n’est, elle, encore qu’un petit business et les marques s’y mettent doucement.

La plateforme Hulu créée par les Majors américaines est une excellente initiative aux possibilités énormes, pourtant le service peine par la faute de querelles entre les géants de la TV. Vendu à Google un jour, le lendemain le service promet d’être étendu à d’autres pays. Une voie qui semple en ce moment priviliégée puisque le service ouvrira ses portes prochainement au Japon.

Quand à la guerre des formats vidéos commencée au milieu des années 90 entre Apple et Real, elle est loin d’être terminée. Preuve en est, la remise en cause du format Flash par Apple (lire la lettre ouverte de Steve Jobs, ex-CEO d’Apple) et l’arrivée des vidéos de YouTube au format WebM l’été dernier. Google ne voulant pas que son service de vidéos en ligne jusqu’ici compatible avec la technologie d’Adobe et le HTML5 ne perde du terrain à cause d’une quelconque guerre de format vidéos.

Pour conclure

La vidéo digitale a permis au monde d’avoir accès -en partie- à un contenu jusqu’ici stratifié dans chaque pays. Bien que beaucoup de choses restent à faire pour avoir des services de vidéos mondiaux (en cause les droits d’auteur), le web a contribué à accélérer la diffusion de la vidéo auprès d’un public toujours plus large et désormais mondial. Il a aussi contribué à rendre l’internaute auteur de son propre contenu avec les médias sociaux, les podcasts vidéos et les plateformes de vidéos communautaires (Content User Generated).

Le web a permis à travers la vidéo digitale, l’accès au savoir, à la culture, au divertissement et à l’enseignement. Il a ouvert également de nouveaux concepts dans la publicité et le divertissement de manière générale.

Présentation animée en chiffres clés du phénomène Lady GaGa sur les plateformes de Google (2011)

Alors qu’il a fallu des années à Michael Jackson ou Madonna pour se faire connaître, il aura fallu quelques semaines à peine à Lady GaGa et Justin Bieber pour faire parler d’eux dans le monde et vendre des millions d’albums grâce à leurs vidéoclips sur Youtube.

« L’envol » a été tourné dans le désert marocain, à Ouarzazate, en un seul plan séquence, sans effets spéciaux, sur un miroir de 400 mètres carrés qui ne reflète que le ciel et les danseurs. Le film illustre le voyage la confiance et la quiétude. Il symbolise la vision du voyage d’Air France et de sa signature « Faire du ciel le plus bel endroit de la terre ». Le spot est signé BETC Euro RSCG.

La musique accompagnant le ballet est empruntée à Mozart (Concerto pour Piano n°23).

Le spot sera diffusé pour la première fois à la télévision, le dimanche 18 septembre à 20h40 sur TF1 et sera suivi d’une diffusion au cinéma dans sa version 60 secondes, puis d’une campagne Print + Affichage.

A l’occasion du lancement de ce nouveau spot publicitaire, le Captain vous propose de revoir les deux précédentes campagnes d’Air France.

En 2006, Air France lance une campagne de communication ayant pour métaphore  “la première classe par Air France”. Deux spots de 60 secondes seront réalisés par le réalisateur australien Daniel Askill.

Le premier spot, baptisé “la Piscine”,  met en scène un jeune couple sur des transats au bord d’une piscine illustrant ainsi le confort et la détente de la 1ère classe Air France.

Le second spot intitulé “Le ponton” montre une jeune fille au bord d’une crique, les pieds dans l’eau, entrain de lire un livre. Ce spot illustre le calme, la sérénité et le silence de la 1ère d’Air France :

La musique des deux spots est signée du groupe électro-pop français Aswefall – « Between the Miles ». Cette composition originale créée pour Air France est depuis devenue l’identité sonnore de la compagnie aérienne tricolore.

Voici les Making-of de ces deux campagnes :

En 2000, au moment de sa privatisation, Air France lance une campagne de communication inaugurant sa nouvelle accroche : « Faire du ciel le plus bel endroit de la Terre », toujours d’actualité depuis onze ans.

les deux spots signés Michel Gondry, « Le nuage » et « Le passage » sont illustrés en musique par The Chemical Brothers (Asleep from Day).

Et bien mon cher Oliver, le Captain va répondre à ta question, surtout que tu n’es pas le premier moussaillon à me la poser ! Et avant toute chose, saches qu’ici nous ne parlons que d’un point de vue vidéo et non d’un point de vue photographique. Aussi ne vous attendez pas à des tableaux comparatifs de données techniques, pas de combat de kekettes, il y a assez de forums avec des battles de chiffres pour ça !

Chez Pinkanova, nous avons un Canon EOS 7D. Nous avons choisi cet appareil parce que tout d’abord le Canon 550D n’était pas sorti lorsque nous nous sommes équipés, et ensuite pour des raisons de conditions d’utilisation professionnelle, donc intensives.
Pourquoi alors ne pas avoir hésité à l’époque avec un 5D? Pour essentiellement deux raisons : l’ergonomie et le prix. L’EOS 7D possède une ergonomie que l’on ne retrouve pas forcément dans le 5D (pour notre utilisation). Plus rapide, mieux pensé, avec des possibilités plus poussées notamment avec ses deux processeurs permettant un double affichage (sortie HD sur moniteur durant enregistrement), le choix du Captain s’est porté sur un appareil qui permettait d’avoir un rendu pratiquement identique (tout le monde n’a pas les yeux pour différencier un plan tourné en 7D et 5D) et à la fois maniable et rapide en HD pour être le plus efficace possible lors d’une journée de tournage (le temps c’est de l’argent moussaillon).
Et en parlant d’argent, l’investissement dans une chaîne de production sur Reflex Canon est à court terme puisque nous traversons à peine cette révolution de la vidéo numérique au « rendu cinématographique ». A résultat quasi identique, autant privilégier un faible investissement pour mieux rebondir sur les années à venir.

Mais entre un Canon 550D et un Canon EOS 7D, quelle différence il y a-t-il???

Beaucoup de gens, notamment sur Internet et ses fabuleux forums où l’on s’échange des mots doux et gentils, critiquent le 550D tout simplement parce que ce n’est pas un reflex haut de gamme dans la gamme Canon.
Pourtant, sur le papier, les deux appareils sont très proches, trop même pour dire qu’il y a de véritables différences entre les deux appareils (voir vidéo ci dessous).

Certains réglages seront absents du 550D, voir simplifiés. Le boîtier, lui se veut plus compact et “basique” dans sa conception et les matériaux utilisés. Ne tombons pas dans l’extrême en prétendant que le 550D est la version cheap du 7D mais présentons-le, comme un petit frère, une version plus transportable, pour des utilisations moins poussées, mais peut-être aussi plus grand public.

L’important lors du choix d’un reflex est l’utilisation que l’on va en faire. Un particulier, même passionné de vidéo HD, n’en aura pas la même utilisation qu’un vidéaste en freelance ou qu’une agence audiovisuelle digitale comme la nôtre.
Il est important de faire son choix sur l’utilisation concrète que l’on va en faire et dans quelles conditions l’appareil sera utilisé et non sur un frein psychologique “oh mon dieu je n’ai pas un 5D, on va me jeter des cailloux et mon film ne sera pas reconnu par les pro qui ne jurent que par l’image de marque”.

Le choix doit également dépendre de l’investissement que l’on veut y faire. Lorsqu’on est un vidéaste amateur et que l’on utilise l’appareil uniquement pour filmer en HD et pour quelques clichés non monétisés, l’appareil ne pourra pas ou peu être rentabilisé. L’aspect financier est rentré dans cette optique-là, lorsque nous avons choisi le nôtre. Il était difficile dans un premier temps de rentabiliser le 5D avec ses différents optiques de manière rapide, pour un compromis assez étroit avec le 7D.

Lorsque l’on choisit de filmer avec un reflex, pour avoir un style qui lui est propre, loin de la profondeur de champs d’une caméra standard, les solutions matérielles ne sont pas très nombreuses et à part la gamme des reflex de Canon, le choix est assez restreint.

Toutefois, de nouveaux types de caméras sont en train de faire leur entrée sur le marché, mixant les optiques « 35mm » interchangeables et de tous les réglages qui vont avec, au format d’une caméra classique avec une gestion de l’audio et avec de très nombreux réglages.
Sony a récemment lancé une caméra dans cette perspective, la Sony PMW-F3L. Elle est un des meilleurs compromis entre reflex et caméra et permet d’ouvrir de nouvelles perspectives mais avec un budget au-delà de l’équipement d’un reflex numérique (je ne parlerais pas des kit35mm qui par manque de mobilité, ne me semblent pas concernés par cet article).

En conclusion, Il est donc important de ne pas céder à la psychologie mise en place, peut-être inconsciemment par les fabricants d’optiques, ou le monde de la vidéo numérique de manière générale, en choisissant de s’équiper d’un 5D ou d’un 7D parce qu’ils font partis du haut de gamme.

Les caractéristiques de l’appareil et son ergonomie en rapport avec l’utilisation que l’on en aura sont les seules préoccupations à avoir.
Un reporter photos qui voyage beaucoup voudra un appareil facilement maniable certes, mais avec une finition impeccable, tout-terrain, qui résiste au choc, à l’écart des températures, avec des batteries aux durées de vies longues, et donc un appareil aux caractéristiques complets et avec un boîtier ultra-résistant en adéquation avec son métier de reporter.
Un freelance pourra se contenter du 550D parce qu’il ne l’utilise que de manière sédentaire et qu’il veut un appareil compact pour le transporter tous les jours, tout en y prenant grand soin.

Je rajouterais un point sur les évolutions non officielles des appareils Canon, en effet certains réglages étant étrangement absents ou bridés, l’ergonomie est loin d’être optimale et ceci malgré la gamme. Certains développeurs (Magic Lantern) travaillent sur des firmwares permettant d’améliorer les possibilités de réglages des appareils, comme une meilleure gestion du son ou des aides au contrôle de mise au point. Hors ces firmwares sont disponibles sur le 5D et le 550D, mais pas le 7D pour des raisons de protections difficiles à casser. Ce qui arrangera certains ! A méditer bande de petites langoustes !

L’aspect financier viendra obligatoirement compléter ces préoccupations. L’exemple du nouveau genre de caméra 35mm comme la Sony PMW-F3L montre que l’on peut viser encore au-dessus des reflex pour avoir un confort d’utilisation et des caractéristiques optimales, mais l’investissement et la rentabilité de l’appareil influenceront forcément le choix du matériel.
Une caméra Sony E35 ne pourra être amortie qu’avec une utilisation intensive et des tournages conséquents et permettra justement de tourner dans de meilleures conditions en étant plus productif.

Non d’une pipe en bois, le Captain vous conseille donc de choisir votre Reflex comme un outil à part entière en fonction de vos besoins en vidéo, votre utilisation au quotidien, votre budget et non comme un jouet pour frimer durant vos parties de pêche à l’espadon.

ATTENTION ! Notre stagiaire Henri (alias @kikemothe) a fauté aujourd’hui, et sanction doit être faîte… Petite récréation avant le week-end!

Voici le principe du Défi d’Henri :
on vous propose 3 choix , et celui qui reçoit le plus de « j’aime » sur notre page facebook sera réalisé !

PS : Aucun stagiaire ne sera mal traité durant ce tournage (enfin on l’espère)

A mi-chemin entre 2011 et 2012, Pinka jette un coup d’oeil dans le rétroviseur et passe la cinquième côté clients ! En un mot, ça roule…

Le site covoiturage.fr a fait appel à Pinkanova pour la réalisation d’une vidéo de présentation internationale. Le n°1 du covoiturage avec plus d’un million de membres, entend au travers de ce spot web expliquer ce nouveau concept où passagers contactent conducteurs (et inversement), partagent les frais, tout en faisant connaissance !

Après compétition, l’ENAC choisit Pinkanova !

L’Ecole Nationale de l’Aviation Civile a choisit Pinkanova pour réaliser leur film de présentation global. Mélange de Motion Design et de prises de vue, le film devra être adapté à un contexte international et donner envie de décoller avec l’ENAC… le rendu final est pour bientôt !

Le français BABCOCK-WANSON compte sur Pinkanova !

Babcock-Wanson, leader français de la location de chaudières pour l’industrie et filiale du groupe international CNIM, a décidé de travailler avec Pinkanova pour la réalisation d’un film de présentation de leur activité.

Et T.O.C !

Pour réaliser une série de webcasts culinaires décalés, la société Trouble Obsessionnel Culinaire, spécialisée dans la vente d’articles de cuisine, a fait confiance à Pinka… Recettes et bonne humeur au menu !

Chilipoker nous fait confiance pour sa campagne TV internationale !

L’entreprise Chiligaming, filiale du groupe Iliad (Free), nous a accordé sa confiance pour la réalisation d’un spot TV international. Décliné dans plus de 5 langues, et diffusé (presque) partout en Europe, ce spot est un mélange dynamique de motion design et de prises de vues. Bon lancement à Chilipoker, et merci pour leur confiance… Le spot hongrois ICI !

…et plein d’autres !