Car si 2012 devrait marquer un premier recul pour le livre et la presse de manière général, avec l’essor des tablettes et des livres numériques, ce sera une année charnière pour la vidéo. Digitale d’abord, avec une part du trafic web en forte croissance pour la vidéo (Cisco annonce que 90% du trafic web sera généré en 2013 par la vidéo) et télévisée ensuite, toujours grâce aux tablettes et smartphones devenus des second écrans de télévision d’appoint très utilisés faisant disparaître la barrière d’unité de temps et d’unité de lieux pour regarder nos programmes télévisés préférés.
Mais si, justement 2011, était l’année des seconds écrans, c’est bien la façon de regarder la télévision avec sa tablette et son écran principal dont il sera question en 2012.

Tous les acteurs s’y préparent depuis un moment, les technologies sont prêtes et de nouvelles façons de consommer la télévision sont entrain d’apparaître ci et là. Qu’est-ce qui coince alors ?

Plusieurs facteurs expliquent ce retard qui donne un léger goût d’arlésienne à la “télé-connectée” ou aux télévisions dites “intelligentes”. D’abord l’essor rapide des tablettes et de l’iPad en tête de file. Il a donné le ton pour les trois années après sa sortie (2010, 2011, 2012), mettant en arrière plan temporairement la télévision. Mais la tablette a aussi permis un essor rapide de la télévision en dehors du salon et du plasma, donnant l’envie aux français de préférer regarder la télévision sur leur smartphone, plutôt que sur leur grand écran. Cette perte de confort fait gagner en souplesse, et c’est bien ici qu’a lieu le plus gros changement pour la télévision : la façon de la regarder.

Car si le nombre de téléviseurs par foyer augmente d’année en année et le temps passé devant, devient de plus en plus important, la façon dont on regarde la télévision a profondément changé depuis sa démocratisation dans les années 60. De média de masse, que l’on regardait en famille, la télé est devenue un média de niche avec des chaînes thématiques et des programmes spéciaux dans les années 90 et 2000. Aujourd’hui, la télé se regarde seul, bien souvent comme média complémentaire à une autre activité (se nourrir ou surfer sur le web sont les deux principales activités qui accompagnent notre écoute de la télévision). La télévision ne se regarde plus forcément en direct, mais quand on le désire, grâce aux multiples services qui se sont développés ses dernières années (magnétoscope numérique dans nos box ADSL, catch-up TV sur une semaine des principaux programmes, VOD pour les séries et les films, podcasts pour les programmes d’information). Enfin, la télévision ne se regarde plus dans le salon, mais partout et de plus en plus en déplacement. La télévision est devenue un média de consommation à la demande.
Ces changements de la consommation du média TV se sont fait avec la révolution numérique. Et finalement le monde digital et celui de la télévision ne devrait faire plus qu’un dans les années à venir, effaçant la frontière entre pure players (les médias 100% digitaux) et les médias classiques. Mais si la télévision s’est déjà invitée sur le web et sur les appareils mobiles, Internet ne s’est pas encore invité dans la télévision.

Internet a complètement bouleversé la diffusion de l’information et de la culture. Cette révolution numérique s’abat aujourd’hui sur le monde de la télévision. Si il aura fallu peu de temps pour changer une industrie entière comme celle de la musique, en terme de distribution, d’habitude de consommation et de valorisation, la révolution de la télévision s’avère un plus compliquée tant son système de fonctionnement ultra stratifié par régions et complexe sera plus difficile à déstabiliser. Mais si le numérique y parvient -et il y parviendra- ce virage s’avèrera aussi plus rude pour les acteurs historiques du marché de la télévision. Installés en haut de la pyramide, la chute risque d’être difficile et douloureuse si les virages sont mal amorcés.
Mais contrairement à la musique, les acteurs historiques de la télévision ont compris les enjeux du web et l’uniformisation à terme de la vidéo digitale et de la télévision. Leurs investissements et acquisitions montrent qu’en coulisse ils s’agitent et n’ont pas pour ambition de laisser leur part de gâteau aux géants Apple et Google et aux nouveaux acteurs issus du web. Mais auront-ils le choix face à des rouleaux compresseurs aux comptes en banques remplis qui tendent à uniformiser le marché de la télévision ?

Sur son Blog “Meta-Média”, France Télévisions revient sur les changements qui sont entrain d’avoir lieu dans la télévision et les caps qui l’attende et qu’elle devra surmonter. Parmi ces changements, Meta-Media liste 10 nouveaux indicateurs liés au fonctionnement et à l’usage de la télévision chez les téléspectateurs que doivent surmonter les géants de la TV. Les voici :

1. Explosion de l’offre Fin des monopoles de la production et de la diffusion, effondrement des barrières à l’entrée, abondance de nouvelles offres meilleur marché qui séduisent, désintermédiation et nouveaux intermédiaires, recul des revenus traditionnels, nouveaux rapports de force.

2. Nouveaux usages Rapides et profonds changements générationnels dans le mode d’accès à l’information, la culture et le divertissement, consommés à la demande.

3. Primat de la technologie, de l’expérience sur le contenu — qui n’est plus roi–, et de l’accès sur la possession. Le message, c’est de plus en plus le médium.

4. Démocratisation et prise de pouvoir du public, qui contribue, interagit, programme, coproduit, assemble, commente, recommande, partage.

5. Atomisation des contenus, fragmentation des audiences.

6. Dématérialisation et disparition progressive des supports physiques, piratage facilité par l’usage généralisé du réseau.

7. Déflation Désintégration des modèles économiques non transposables, modèles de rechange introuvables alors que la demande croît, course à l’attention et au temps de cerveau disponible, migration et éparpillement de la publicité captée par d’autres –souvent à l’étranger–, inquiétudes sur le financement de la création.

8. Bataille pour le contact direct avec l’utilisateur, dont les données sont commercialisées.

9. Certitude et rapidité du changement, de la propagation et de l’appropriation de nouvelles technologies en rupture, instabilité des processus, internationalisation des marchés, marques globales.

10. Conservatisme, défiance, rejet Sidération et crispation des dirigeants face à la complexité du nouveau paysage, inquiétude des personnels mal armés, résistance corporative et culturelle au changement, impuissance des politiques dépassés, — souvent tous digital tardifs !

Les enjeux pour la télévision se concentrent donc sur la diffusion du contenu et la façon dont il est aujourd’hui consommé par les téléspectateurs essentiellement centré sur la recherche de contenu -et non plus sur ce que les chaînes imposent- ainsi que la recommandation de programmes auprès de leur entourage.

Cette nouvelle façon de consommer le média TV devrait être prochainement accompagné d’un nouveau modèle pour la télévision. D’abord un changement dans la définition même de l’appareil, le téléviseur et ensuite dans son modèle d’interaction, de contenus, mais aussi et surtout dans son fonctionnement même et son business-model. 2012 sera-t-elle l’année des télé-connectées et des Social-TV ? Mais qu’est-ce donc exactement ?

La télé-connectée, une affaire d’ergonomie, d’expérience utilisateur et d’applications

On pourrait grossièrement résumer la télé-connectée aux appareils arrivés en masse cette année sur le marché. Reliées à Internet, ces TV proposent une interface adaptée pour surfer sur le web, une boutique pour télécharger des applications et une interface soignée et plus travaillée que les télés classiques, facilitant l’accès aux services web annexes (services de VOD en ligne, catch-up TV des networks etc.) et aux périphériques branchés sur le téléviseur. Les télé-connectées tentent d’offrir aux téléspectateurs une expérience utilisateur jusqu’ici absente des postes de télé classique.

C’est sur ce marché que s’est lancé Google en 2010 en proposant Google TV. Ce système d’exploitation développé par la firme de Mountain View est proposé aux fabricants de téléviseurs pour l’intégrer à leurs écrans plasma. GoogleTV propose un accès facilité au web et un App Store pour télécharger des applications adaptées aux grands écrans, sur le modèle de son Android Market destiné aux smartphones sous Android et de son Chrome Web Store (web apps pour son navigateur Google Chrome). Le géant de la recherche a également passé des accords avec Netlfix, le n°1 de la location de vidéos en ligne et des networks telles que CNN, FOX et NBC pour proposer du contenu directement depuis son interface télé.

Si Google a rencontré des difficultés pour convaincre avec son système c’est pour une raison simple : attirés par la facilité que proposait Google avec son offre clé en main ne nécessitant aucun développement et aucune infrastructure, les fabricants de TV semblent finalement opter pour le développement de leur propre interface et y toucher ainsi les revenus qui en découlent (notamment à travers les boutiques d’applications par exemple, ou en négociant avec les networks et les studios pour la mise à disposition de contenus exclusifs).

Google (comme Apple avec son AppleTV et nos fournisseurs d’accès à internet français avec leur box), propose également son OS GoogleTV sur des boîtiers reliés à la TV. Ces boîtes appelées set-top-box ont pour inconvénient que lorsqu’un téléspectateur allume sa télévision il n’a pas immédiatement accès à l’interface de ce boîtier mais à celle plus classique de son téléviseur. Elles créent un moyen d’interaction supplémentaire mais compliquent l’ergonomie de la télé.
Or, le but de la télé-connectée est d’être un appareil tout-en-un proposant une ergonomie simplifiée et une nouvelle expérience, centrée sur le contenu et l’utilisateur.
L’enjeu de la télé-connectée réside donc ici, être au premier plan et directement intégré afin que lorsque l’individu allume sa télé il vive immédiatement une expérience comme celle qu’il retrouve sur son AppleTV, sa Freebox Revolution ou sa Playstation 3.

Les fabricants de TV ont parfaitement intégré ce concept dans leur stratégie et travaillent sur des télés aux ergonomies plus travaillées.
Tous les constructeurs du secteur s’y sont mis mais on peut noter les efforts plus marquants de LG ou Samsung ayant élaboré une interface plus soignée et conviviale que les autres constructeurs.

Exemple LG :

Mais la télé-connectée ne s’arrête pas à l’interface, même si personne ne doute que ce sera la force de la télé d’Apple qui devrait sortir en 2012, à force de rumeurs persistantes, de brevets déposés et d’ingénieurs embauchés par la firme de Cupertino.
Source : http://www.igeneration.fr/apple-tv/apple-en-tournee-pour-vendre-sa-tv-71202

La télé-connectée change radicalement le but même de l’appareil TV. Terminal récepteur et diffuseur de contenus audiovisuels en flux direct (à moins d’y brancher des périphériques tels que des magnétoscopes, des lecteurs DVD/Blu-Ray ou des set-top-box), une fois reliée à internet, la télé connectée permet de devenir récepteur et émetteur de contenus et donne ainsi accès à plusieurs nouveaux services pour le téléspectateur.

En France, même si ces caractéristiques ne sont pas intégrés directement dans le téléviseur, nous avons accès à des services semblables que l’on retrouve dans la télé-connectée depuis des années grâce aux boîtiers de nos fournisseurs d’accès à internet, l’expérience utilisateur en moins (quoi que cet aspect est entrain de changer avec les nouvelles générations des box de Free, et dans une moindre mesure Orange et SFR).

L’objectif réside donc dans l’intégration du système d’exploitation dans la télé pour court-circuiter les vendeurs de set-top-box. Cet enjeu est important pour les fabricants car avec les télé-connectées, ils ont parfaitement compris que l’occasion était trop belle pour ne pas tirer des revenus complémentaires des appareils qu’ils vendent. Le téléspectateur se retrouve gagnant dans tous les cas, puisqu’il aura une télé tout-en-un avec une interface soignée et aura accès de manière simple aux services qu’il utilise sur le web, avec toujours plus de contenu qui lui seront proposé.

Mais pour l’instant, les boîtiers GoogleTV ou AppleTV, et même les TV connectées de LG et Samsung n’ont pas encore connu de grand succès dans notre pays. La raison est simple : pourquoi payer pour des boîtiers que l’on a gratuitement (ou en location pour quelques euros par mois) avec notre forfait ADSL, de plus sans offre de contenus comparable à ce que propose les fournisseurs d’accès à internet ?

Une question qui risque de vite trouver sa réponse, puisque ces acteurs ont compris que pour percer le marché de la télévision, stratifié, il fallait le globaliser. Un risque énorme pour les médias français dont leurs revenus dépendent des recettes publicitaires générées lors de la diffusion de programmes étrangers (esentiellement américains…) sur leurs chaînes.

Que se passera-t-il pour elles demain, lorsque le dernier épisode des Experts sera disponible d’abord sur iTunes et sur la télé d’Apple avant d’être diffusé sur TF1 ? Certes, c’est déjà le cas puisque TF1 propose en vidéo-location des séries américaines, 24 heures après leur diffusion aux Etats-Unis, mais sur son service vidéo à elle. Une exclusivité qu’elle a négocié. Mais jusqu’à quand ? Avec l’arrivée des télé-connectées, des applications, et de la connexion au web, les médias français devront affronter la concurrence des médias américains d’une part qui auront peut-être envie de percer le marché français sans investissements majeurs en passant par le web et des acteurs digitaux de l’autre (YouTube, Dailymotion, iTunes pour ne citer qu’eux trois) ayant un business-model à mi-chemin entre la gratuité et le contenu payant.

Derrière la télé-connectée se cache un autre changement majeur : la façon dont on utilise tous nos appareils multimédias qu’ils soient ordinateurs, tablette, TV, console de jeux et smartphone. Si les seconds écrans sonnent la fin de la télé familiale, ils mettent aussi un point d’honneur à tuer à petit feu l’ordinateur et dans une certaine mesure la console de jeux. Désormais, la télé-connectée sera notre plateforme centrale de divertissement et d’accès à l’information, une fenêtre ouverte sur le monde numérique. La tablette sera notre appareil multimédia personnel, permettant de communiquer avec l’écran principal de la maison lorsque nécessaire et servant de moyen d’interaction pour jouer et se divertir. Toutes nos données seront dans le nuage et accessibles n’importe quand, n’importe où, à la carte, perdant la notion même de propriété culturelle.
Comme avec les smartphones, les applications développées pour les télé permettront de nouveaux paradigmes. Chaque annonceur aura l’opportunité, via une application, d’avoir sa propre chaîne et son propre univers proposant du contenu exclusif au téléspectateur, il deviendra son propre médium, à la fois producteur et distributeur de son contenu ne dépendant plus des médias classiques pour promouvoir ses biens et ses services. Du côté du jeu, les applications TV permettront de voir fleurir des jeux familiaux sur grand écran, laissant les blockbusters et autres jeux spécialisés pour les consoles plus puissantes. C’est ce qui s’est passé avec les consoles de jeux portable et les smartphones.

La télé-connectée sera une destruction créatrice bien plus importante que la musique numérique l’a été pour la musique et que le marché des smartphones l’a été pour la téléphonie mobile. Car contrairement à la musique ou à la téléphonie, la télévision est un marché stratifié, touchant plusieurs secteurs et avec des acteurs encore très locaux. C’est tout le business-model en entier du marché de la télévision qui risque de se transformer en passant au web, laissant peu de place pour les acteurs historiques s’ils ne s’adaptent pas.

Deux marques commencent à avancer quelques pions de leur stratégie et on entrevoit déjà les possibilités énormes et l’avance qu’elles ont sur le marché du divertissement. Ces deux marques ce sont Apple et Samsung (et dans une moindre mesure Google, puisque la stratégie logicielle de Samsung repose sur Google).

Avec l’iPhone et l’iPad, Apple a déjà trouvé le moyen d’interagir avec sa future télé. Sa boutique en ligne iTunes Store composée de musiques, de films, de séries, de podcasts, de livres numériques et d’applications ainsi que ses relations avec les éditeurs de contenus que ce soient les networks, l’édition, les majors et les studios, lui donnent un temps d’avance. Siri, son système de reconnaissance vocal, mais aussi iCloud + iTunes Match son offre de services dans le nuage montre qu’Apple a toutes les cartes en mains de l’user experience pour sortir une télé nouvelle génération connectée au web, proposant à la fois le contenu, les services et l’appareil.

De son côté Samsung a également toutes les cartes en mains avec ses appareils mobiles comme Apple et l’expérience de la télévision en plus, ce qui lui donne un temps d’avance et une marge de manoeuvre énorme par rapport à son partenaire industriel et concurrent américain (certains composants de l’iPhone sont fabriqués par Samsung). Du côté du contenu et des services, Samsung compte sur Google avec ses Google Apps, son système Google TV, son service Google Music et YouTube, dont Google commence à mettre à disposition sur son service d’hébergements de vidéos, la location de contenus (lire : Google signe un accord avec Disney pour la distribution de contenus).

La télé-connectée n’est donc pas simplement un nouvel appareil permettant des interactions inédites pour l’utilisateur, mais tout simplement un nouveau média en lui-même. À mi-chemin entre l’ordinateur de salon et la télé familiale d’autrefois, ce nouvel appareil hybride ouvert sur les réseaux de l’information et de l’accès au divertissement est à l’origine d’une nouvelle ère pour la télévision où le téléspectateur devient acteur, récepteur mais aussi émetteur de son propre contenu. Le média de masse qu’était la télévision vole en éclat pour devenir un gigantesque média de niche comme l’est déjà internet. À la clé de ce nouveau média et de ce nouvel appareil, une nouvelle façon de consommer de la vidéo basé sur la personnalisation, l’interactivité et l’adaptabilité (je regarde ce que je veux, quand je le veux).

Les Social-TV, de l’interactivité avec son grand écran

De l’autre côté, la Social-TV est un terme fourre-tout représentant beaucoup de choses. Si la télé-connectée peut se résumer à l’appareil en lui-même, la Social TV peut s’apparenter quant à elle à l’activité sociale que l’on a en regardant la télévision. Cette activité sociale peut se faire via la télé directement (via le HBBTV ou des applications, cf plus bas) ou à travers des appareils mobiles comme les smartphones ou les tablettes. La Social-TV est donc une expérience offerte à l’utilisateur par du contenu ou par des solutions logicielles, quand la télé-connectée désigne votre écran plat nouvelle génération connecté à Internet.

Les véritables enjeux pour les networks et les médias se trouvent donc dans la Social-TV, autour du développement de contenus interactifs, laissant la bataille des télé-connectées aux constructeurs, aux géants de l’informatique et aux fournisseurs d’accès à Internet.

La Social-TV engendre avec elle, un nouveau type de téléspectateur, le télénaute. Plus seulement télespectateur, le télénaute est un acteur situé au coeur du dispositif TV, cherchant à vivre une expérience riche en contenus autour de son programme, en prenant appui sur les réseaux sociaux qui enrichissent son expérience TV par des conversations en temps réel autour des émissions qu’il regarde. Comme l’explique Meta-Data, “dans une culture de retransmission, c’est le partage qui devient fédérateur, et le public qui devient auteur, éditeur, coproducteur et bien sûr, commentateur. Aux créateurs et producteurs traditionnels désormais d’y penser en amont. Comme à l’enrichissement contextuel, consommé sur un second écran, et qui permet aussi d’en savoir plus”.

Si les réseaux sociaux permettent de commenter et d’interagir en direct sur les programmes diffusés, les plateformes comme YouTube et Dailymotion participent à la création de contenus (cf la génération User Generated Content abordé dans notre dossier sur l’histoire de la vidéo en ligne).

Les networks n’ont pas encore pris pleinement conscience de la mutation de cette nouvelle forme de téléspectateurs qui s’engagent dans les programmes qu’ils visionnent et qui génèrent du contenu autour des émissions. Les chaînes françaises ont commencé timidement à développer des services sur les réseaux sociaux liés à la diffusion de leur contenus, mais c’est encore une goutte d’eau dans un océan numérique.

TF1 teste depuis novembre dernier un service baptisé “TweetReplay” et basé sur le réseau social, Twitter. TweetReplay permet aux téléspectateurs de revisionner une émission déjà diffusée sur la chaîne et d’accéder aux tweets publiés sur Twitter durant la diffusion en direct de l’émission.
Le principe est simple, les internautes commentent via Twitter et des hashtags (mots-clés) pré-établis par TF1 leurs émissions préférées diffusées sur la première chaîne française en direct. TF1 sélectionne ensuite les meilleurs tweets et les synchronisent en fonction de l’heure à laquelle ils ont été publié avec le bon moment de l’émission. Si le concept reste simple (mais complexe à mettre en place), il n’en reste pas moins limité, puisque le public n’a accès à l’ensemble des tweets que lorsque l’émission est terminée. Au moment de la diffusion de Danse avec les stars, TF1 a réunit 11 200 followers qui se sont échangés 9600 tweets (soit une moyenne de 62 par minutes)
source : http://www.ecrans.fr/TF1-invente-le-tweet-replay,13640.html

Ce test grandeur nature permet à la chaîne de réfléchir à son exploitation avant de généraliser son utilisation (et sa publication en direct via des “Tweetrooms” ?) pour l’élection présidentielle ou la coupe d’Europe de Football en juin prochain.
L’objectif pour TF1 et de centrer les conversations sur ses émissions autour des services de son site et de créer des conversations, voir des communautés autour de ses programmes.

D’autres sites se sont lancés sur le marché du livetweet TV, un créneau en plein essor et qui fonctionne tant le surf sur le web en même temps que l’écoute de la télévision s’est généralisée. Selon Twitter, 80 % des tweets seraient générés par un programme télé. Et 62 % des femmes et 49 % des hommes sont connectés à Internet pendant qu’ils regardent la télé (source : http://www.ecrans.fr/TF1-invente-le-tweet-replay,13640.html)

M6 commence également à utiliser les réseaux sociaux dans sa stratégie de diffusion de ses propres programmes. La chaîne s’est quant à elle servit de Facebook pour faire voter les internautes pour leurs candidats préférés de l’émission “La France a un incroyable talent” via la page officielle Facebook de l’émission. Cette première en France n’était bien sûr pas gratuite, l’internaute qui utilisait ce moyen de vote devait effectuer un paiement de neuf Facebook Credits, prix équivalent d’un SMS surtaxé. Le dispositif était accessible pour chaque prime time depuis internet ou via l’app Facebook pour iOS.
Dans une interview à Clubic, Julien Codorniou, directeur du développement de Facebook en France explique que le premier réseau social au monde souhaite travailler d’avantage avec les networks pour renouveler ce genre d’expériences dont les utilisateurs sont friands, mais aussi aller plus loin en proposant une mosaïque sociale des programmes TV à chaque membre du réseau en fonction de ce que son cercle d’ami à visionné ou recommandé. Basé sur l’open graph, cette recommandation prendrait la forme de ce que Facebook fait déjà pour la musique avec Spotify en informant ce que nos amis ont visionné. Facebook travaille avec M6 et Canal+ pour mieux intégré l’aspect social dans leur stratégie de diffusion de leurs programmes.

Le réseau social souhaiterait également intégrer ces recommandations directement au coeur des box ADSL et des télé-connectées, permettant ainsi de savoir ce qu’un ami a visionné comme programme, quelle chaîne il regarde actuellement, ce qu’il recommande, voir même ce qu’il a enregistré.
(source http://www.clubic.com/internet/facebook/actualite-464292-jeux-medias-facebook-parie-sociale-commerce.html)

Ce partage de programmes TV à la sauce sociale 2011, Orange l’expérimente déjà depuis deux mois avec Orange TV Check. Inspiré de Foursquare, le réseau social de jeu et de micro-blogging basé sur la géolocalisation, Orange TV Check permet de faire des “checks” non pas dans des lieux mais sur les programmes que l’on regarde. En clair, l’utilisateur checke son programmme, donne des conseils, les commente en direct, et peut même publier des photos liées à son check.
Mais quel est le but ? Intégrer l’aspect social à la consultation des programmes audiovisuels, le tout en direct. On peut ainsi devenir le “Master” (maître) d’un programme, gagner des badges… et dans le long terme pourquoi pas être invité sur le plateau de l’émission dont est le Master, gagner des produits dérivés voir des offres commerciales. Enfin, tout comme le permet Foursquare, TV Check permet de partager ses checks et ses publications sur Facebook et Twitter. En terme de publicité, Orange TV Check s’annonce prometteur tant les possibilités sont grandes pour les marques.

TVcheck sur iPhone par Orange Innovation from De la pub mais pas que on Vimeo.

Aux Etats-Unis, un service identique existe depuis quelques mois et connaît un succès grandissant, il s’agit de GetGlue. Tout comme Orange TV Check, GetGlue est un réseau social inspiré de Foursquare mais lié au divertissement. Contrairement au réseau social d’Orange, GetGlue ne se concentre pas que sur les programmes télé et est ouvert au cinéma et à la musique.

Toujours aux Etats-Unis, des sites ont été créé pour mesurer l’engagement social d’une émission diffusée en direct à la télévision. Un des exemple est Treendrr.tv. Le site mesure l’interaction qu’a généré une émission sur les réseaux sociaux durant sa diffusion.
Exemple, l’émission musicale américaine X-Factor génère en moyenne 7 millions de tweets durant le show. Sans compter les tweets qui n’ont pas pour mot-clé (hashtag) X-Factor, les messages de la page Facebook, les forums sur Internet et des conversations privées sur le chat de Facebook, Skype ou encore les messages privés de Twitter. Ce site montre une nouvelle forme de mesure d’audience d’un programme TV par l’engagement du spectateur à travers les réseaux sociaux. Ue mesure plus intéressante que la mesure d’audience classique basée sur la passivité du téléspectateur devant son écran.

Ces trois exemples, parmi des centaines, montrent l’importance qu’ont pris les réseaux sociaux dans la diffusion des programmes. Ils montrent les nouvelles possibilités qu’ils offrent aux chaînes avec des utilisateurs commentateurs engagés sur les émissions

Mais la Social-TV ne se résume pas qu’aux réseaux sociaux, son objectif étant la valorisation du contenu, l’interaction entre le programme et le téléspectateur et l’expérience.

La première grande innovation qui devrait être déployée en 2012 pour certains grands évènements puis par la suite généralisée à tous les programmes est le HBBTV.
Cette norme, devenue un standard européen, est une sorte de télétexte nouvelle génération permettant au télénaute, via sa télé-connectée, d’avoir accès à tout un tas d’informations supplémentaires lorsqu’il regarde un programme TV.
Exemple : une émission de cuisine est diffusé sur M6, je peux avoir accès, via le HBBTV et une interface venant s’apposer sur le programme que je visionne, à la recette détaillée, aux ingrédients, aux photos ou vidéos de chaque étape de la recette et aux recettes complémentaires par exemple.
Là aussi, comme pour Orange TV Check, les possibilités pour les annonceurs sont immenses. Si je reprends l’exemple de ma recette de cuisine, je peux mettre des liens pour acheter tel ou tel produit en ligne.

Autre possibilité, le HBBTV pourrait permettre par exemple lors de la diffusion de films ou de séries de connaître en temps réel plusieurs informations comme le nom des acteurs, les informations sur le film le tournage, les musiques entendues dans la série (ce que fait en partie Shazam, voir plus bas) ou encore ce que porte les personnages (ce que propose TV Wallet voir plus loin).

Le HBBTV est actuellement testé par France Télévisions sur certains programmes. Lors du championnat de Tennis de Roland-Garros, cette année, France Télévisions a fait quelques démonstrations. Voici une vidéo qui montre les possibilités avec des programmes sportifs (accès aux statistiques, aux fiches des joueurs, aux temps forts du match passés etc.) :

A l’occasion, de la conférence LeWeb “11, Bernard Fontaine (Directeur de la Prospective Technologique chez France Televisions) revient sur la définition de la télé-connectée :

Si le HBBTV s’annonce prometteur tant les possibilités sont énormes, il pourra très bien intégrer des fonctions sociales comme aimer une page d’un programme en direct, commenter l’émission via un menu Twitter etc.
Facebook et Twitter ont d’ailleurs fait leur apparition sur la Freebox. Pour l’instant les réseaux sociaux bénéficient uniquement d’une interface adaptée à la TV, mais c’est un premier pas, vers une intégration plus poussée.

La Social-TV ne s’arrête pas à la richesse du contenu et au partage social, mais permettra aussi des interactions poussées entre smartphones, tablettes et téléviseur. Des applications ont déjà été développés en tant que dispositif test.

L’application Shazam, disponible sur smartphone et tablette, expérimente aux Etats-Unis depuis quelques mois de nouvelles formes d’interactions entre programmes musicaux et utilisateurs. Très populaire pour pouvoir reconnaître un musique en écoute, Shazam est entrain de changer de modèle pour s’orienter vers la distribution de contenus lors du tag de musiques. Devenue gratuite, l’application permet à un utilisateur de taguer une musique ou un clip-vidéo avec lequel Shazam a noué un partenariat au préalable. L’utilisateur a ensuite accès à tout un tas d’informations, des goodies et peut participer à des jeux-concours pour gagner des lots.
Par exemple, lorsqu’un utilisateur tague le dernier clip de Mariah Carey et Justin Bieber (All I Want For Christmas is You), en plus d’avoir accès aux informations sur la chanson, le lien pour l’acheter sur iTunes, il peut voir en temps réel les paroles et a la possibilité de gagner les vêtements de la marque portée par Justin Bieber dans le clip ou encore des produits dérivés liés au dernier album de la pop star.

Shazam intègre également l’open graph de Facebook et permet de partager auprès de ses amis les morceaux que l’on a tagué.
Si Shazam se concentre encore essentiellement sur la musique, et n’intéragit avec la télé que lorsque les clips vidéos sont diffusés, ce système pourrait s’étendre aux films, aux séries TV et aux émissions en direct, proposant du contenu exclusif à l’utilisateur.

Au-delà du contenu “exclusif” offert à l’utilisateur à travers des applications comme Shazam, Orange TV Check et GetGlue, les smartphones et tablettes sont des appareils permettant de pousser l’interactivité entre le show et le télénaute à travers les tablettes.

Aux Etats-Unis, la startup TV Miso a développé deux applications pour ABC et Showtime permettant aux téléspectateurs de Grey’s Anatomy et de Dexter de prolonger l’expérience de leur série préférée sur leur iPad mais surtout d’obtenir du contenu supplémentaire sur l’épisode qu’ils regardent en direct. L’application génère et distribue le contenu en étant synhcronisé avec la diffusion de l’épisode. L’utilisateur peut, pendant l’épisode, répondre à des questions sur la série, donner son avis sur les intrigues, dialoguer avec les autres fans via twitter, accéder aux photos de l’épisode, aux fiches des personnages, aux résumés des épisodes précédents et beaucoup d’autres choses encore :

Ce type d’applications est testé également avec des évènements sportifs. L’application Grand Prix F1 sur iPad permet de suivre l†ors de la diffusion d’une course de voitures le trajet des voitures, la position de chaque sportif sur le parcours, mais aussi d’accéder aux fiches techniques des écuries et connaître toutes les informations sur le championnat de F1.

Dernier exemple TV-Wallet permet grâce à une application iPhone/iPad ou une TV-App et une synchronisation avec les programmes TV de connaître et d’acheter des éléments vus dans les séries TV et les films. Vêtements, gadgets électroniques, livres et même produits dérivés, TV-Wallet a passé des partenariats avec les networks américaines pour référencer des listes de produits relatives à chaque épisode et propose son catalogue lorsque l’épisode de la série ou le film en question est diffusé. Ainsi TV-Wallet permet en quelques clics d’acheter le costume de DiNozzo dans NCIS, où de connaître la modèle de chaussures porté par Serena dans Gossip Girl.

En 2010, le MIT’s Technology Review considérait la télé-connectée comme une des 10 plus importante technologie émergeante des années à venir. Rien d’étonnant à ce que comme pour le mobile, des start-up misent sur ce nouveau marché pour créer de nouvelles applications et de nouvelles manière de consommer la télévision et d’intéragir avec elle.
Comme twitter, facebook, foursquare et plus récemment le social mobile commerce ont créé de nouvelles habitudes avec nos smartphones, il faudra s’attendre à avoir de nouveaux types d’interactions avec notre télévision dans les mois à venir.
Pour Bruno Patino, directeur général du numérique à France Télévisions, la télévision connectée, « ce n’est pas seulement un téléviseur connecté à Internet. C’est une nouvelle façon de regarder la télévision. Unité de lieu, unité de temps: tous ces critères volent en éclats. L’expérience télévisuelle se fragmente, se consomme à tout moment, en tous lieux, et se partage avec des inconnus ou avec les proches ».
http://www.lemonde.fr/actualite-medias/article/2011/12/05/tele-connectee-une-offre-complexe-autour-d-enjeux-cruciaux_1611355_3236.html

-JR-

Aujourd’hui, nous pouvons nous connecter pratiquement partout et tout le temps. Les appareils mobiles tels que les smartphones ou les tablettes, nous permettent de visionner un blockbuster américain dans les transports ou au bord de l’eau, en vacances.

Mais comment en est-on arrivé là? Et jusqu’où ira la vidéo digitale? Va-t-elle remplacer la petite lucarne? Voici l’histoire de la vidéo sur Internet.

Partie 1 : Les prémices de la vidéo en ligne, une histoire de codecs

QuickTime et les bandes-annonces sur le web

La page Apple de QuickTime Trailers en 2000

Les premières vidéos sur la toile remontent aux années 90. Elles ont été démocratisé avec le logiciel de lecture vidéo, développé par Apple en 1991, QuickTime.

QuickTime est un framework multimedia (un ensemble logiciel gérant son et image) permettant la lecture de vidéos en streaming sur le web (en lecture progressive, chargement au fur et à mesure à partir d’un serveur, ou en lecture continue ou directe à partir d’un flux).

Pionnier sur le marché de la vidéo en ligne, QuickTime va connaître un succès important à la fin des années 90 en permettant aux millions d’internautes de visionner des bandes-annonces de films. Cet accord, signé entre Apple et les studios de cinéma, permettra à la marque à la Pomme de populariser sa technologie auprès des industriels et de la mettre entre les mains du grand public. Aujourd’hui QuickTime est utilisé par 13 millions d’utilisateurs dans le monde pour la lecture en streaming.

Une histoire de codec, de format vidéo et de débit internet

QuickTime est un succès, mais il soulève un problème majeur pour la démocratisation de la vidéo en ligne : les formats de vidéos. La complexité réside dans le fait que plusieurs formats de fichiers vidéos et codecs existent et diffèrent en fonction de l’environnement informatique.

A l’époque, aucun lecteur vidéo universel multi plate-forme, permettant de lire les formats de vidéos les plus courants, n’existe. Désormais, des solutions logicielles gratuites, comme VLC, permettent aux internautes de lire à peu près tous les types de fichiers sur leurs appareils sans se soucier des problèmes de codecs et de formats.

Cette guerre des formats commence dès la fin des années 90 sur le web, avec les deux lecteurs de vidéos en streaming, QuickTime et Real Player, développé par Real. Bien que les deux frameworks possèdent leur propre lecteur gratuit et multi-plateforme, le problème subsiste chacun défendant son format. A cela se rajoute des débits faibles et un accès au web limité.

Le problème réside bien dans ces deux aspects, car tous les autres éléments sont présent, la technologie existe, mais elle n’est pas encore déployée.

Le P2P, la Ferrari des réseaux

Le créateur de Napster, Shawn Fanning en Une du Time Magazine (1999)

Avec la montée en puissance des débits, le  P2P vient à la rencontre des internautes.

Ce modèle informatique de partage de fichiers permet de télécharger de lourds fichiers de tous types rapidement. Comment? Chaque internaute met un fichier identique à disposition des autres, le téléchargement de ce fichier se fait en allant chercher en même temps des morceaux de fichier sur les différentes machines connectées.

Ce système sera popularisé par la plateforme Napster. Servant à s’échanger des fichiers musicaux, Napster est créé en 1999, par Shawn Fanning, jeune étudiant américain de 19 ans. Premier véritable site de partage de fichiers, Napster fera la couverture de tous les journaux rendant le logiciel encore plus populaire. Naptser fermera deux ans plus tard, sur fond de vaste affaire judiciaire: le contenu musical échangé était piraté et partagé illégalement. Il laissera la place à d’autres plateformes comme KaZaA, eDonkey ou eMule, qui connaîtront un énorme succès dans le partage de fichiers copyrightés de tous types: musiques, films, séries TV, clips vidéos, jeux vidéos et logiciels.

Le P2P marque un premier tournant dans la vidéo en ligne. Il apporte une vitesse de téléchargement encore jamais vue et permet à des millions d’internautes d’accéder a du contenu vidéo jusqu’ici réservé à la TV et au cinéma.  Il participera à la démocratisation de la vidéo en ligne d’une certaine façon.

Le P2P sera par la suite pointé du doigt comme une leçon donnée aux médias classiques, le web peut être un formidable tremplin de promotion mais aussi un redoutable adversaire capable de réduire à presque rien un marché de plusieurs milliards de dollars.

Partie 2 : L’arrivée des sites d’hébergement de vidéos en ligne, le développement du podcasting et du streaming

La naissance de YouTube, le plus populaire des sites d’hébergement vidéo

Le second acte de la vidéo en ligne, mais surtout le plus gros bouleversement, arrive en 2005 et s’appelle YouTube. Bien que l’on ait parfois l’impression que les sites d’hébergements de vidéos ont été créés avec YouTube, d’autres existaient avant, comme Vimeo, par exemple. Mais YouTube va populariser ce type de sites d’hébergement de vidéos.

YouTube est créé en février 2005 par trois salariés de Paypal, Chad Hurley, Steve Chen et Jawed Karim. Comme l’explique Chad Hurley, le président-fondateur du site, dans une interview de 2008, les trois amis sont partis d’un constat simple: la diffusion d’une vidéo auprès d’un cercle de connaissance via Internet se révélait être un défi tant les formats de vidéos étaient nombreux et les débits Internet trop faibles pour envoyer le fichier original directement auprès de ses connaissances sans passer par des solutions comme le P2P. Les trois comparses tournent alors le problème dans l’autre sens : pourquoi ne pas créer un site regroupant sous son profil toutes ses vidéos et les partager via un lien à son entourage qui aura la possibilité de les regarder en streaming sur le web, plutôt que de télécharger le fichier complet? Chad, Steve et Jawed ouvrent le concept de streaming aux internautes de manière simple et rapide. Il suffit d’uploader sa vidéo sur le site, renseigner quelques infos de base et YouTube se charge du reste.

Pour rendre son site utilisable par tous, YouTube se base sur le plugin développé par Macromedia (puis racheté par Adobe) : Flash. Le plugin web a l’avantage d’être compatible avec la plupart des navigateurs web, d’être léger, rapide et installé sur la plupart des ordinateurs grand-public.

Le rachat de YouTube par Google

Alors que YouTube est en plein essor, Google comprend immédiatement l’intérêt d’un site de partage de vidéos comme celui-ci. Le géant américain de la recherche en ligne, lance en juillet 2006, son service de vidéos, basé comme YouTube, sur du Progressive download et un plugin flash.

Le succès sera moindre pour le service de Google, pourtant intégré dans son interface de recherche et décidera de racheter YouTube le 9 octobre 2006 pour 1,6 milliard de dollars.

Grâce à Google, YouTube dégage de nouveaux fonds pour se développer. Le site devient en 3 ans, le quatrième site le plus visité au monde.

Avec l’embed, partagez-les tous

Les clés du succès des sites d’hébergement comme YouTube dépendent de deux facteurs.

Le premier succès de ses sites  vient de l’intégration. La possibilité de mettre sur n’importe quel site une vidéo de YouTube, en l’intégrant via un code embed (to embed: intégrer), permettra aux vidéos de voyager loin du site et d’enregistrer un nombre de vues qu’elles n’auraient pas connu sans cette intégration.

Mais c’est l’arrivée des réseaux sociaux et l’apogée du phénomène de blogs qui fera prendre tout son sens à l’intégration. Ces sites sociaux d’une nouvelle ère serviront de véritable tremplin au phénomène des sites d’hébergement de vidéo. Les internautes peuvent intégrer du contenu vidéo sur leur Blog et partager des clips musicaux auprès de leurs amis sur Facebook ou Twitter.

La suggestion de contenu pour booster le nombre de vues

L’autre succès de ces sites vient de la suggestion de contenu. Lorsqu’un utilisateur visionne une vidéo, le site lui propose immédiatement plusieurs vidéos en rapport avec celle qu’il vient de visionner. Ce système de suggestions permettra aux sites de multiplier leur nombre de vidéos vues. YouTube, un des premiers à avoir user de cette méthode, a acquis cette technique de son nouveau propriétaire, Google, le géant de la recherche et de la suggestion de contenu.

YouTube en fera sa force et deviendra le plus populaire des sites d’hébergement grâce à l’indexation de son contenu et la suggestion de vidéos aux utilisateurs.

Aujourd’hui la croissance de visiteurs de ces sites est à chercher sur les moteurs de recherches qui indexent dans leur contenu de recherche aussi bien sites web que vidéos correspondant aux requêtes des internautes. Une plus-value de visibilité énorme pour une marque ou même un utilisateur.

Le phénomène des podcasts

La page Podcast de l'iTunes Music Store (2005)

Cette technologie basée sur un flux RSS permet de diffuser des émissions audio ou vidéo via un répertoire de podcasts. Le plus célèbre d’entre eux est la plate-forme en ligne d’Apple: iTunes. Le principe? L’utilisateur s’abonne au flux de son choix et reçoit de manière périodique les nouveaux épisodes de l’émission auquel il s’est abonné. Episodes, qu’il télécharge dans leur intégralité pour les écouter/visionner sur son ordinateur ou sur un appareil mobile. Là ou les sites d’hébergement vidéos nécessitent une connexion internet permanente, le temps de visionner la vidéo, le podcast, lui fonctionne dans l’autre sens, la connexion est utile le temps du téléchargement du fichier. Une technique différente qui peut être pratique pour une utilisation nomade loin d’une connexion internet.

Le podcast connaîtra un vif succès dans le domaine de l’enseignement et de la culture. Comme avec les bande-annonces et les studios de cinéma, Apple signe des accord avec les plus grandes Universités en 2007 et met à la disposition du monde entier des heures de cours, débats et conférences issues des Universités anglo-saxonnes et des Grandes Ecoles françaises. Le savoir est presque à portée de main de n’importe qui. N’importe qui, qui a une connexion Internet…

Le streaming au service du direct

Le streaming est aussi vieux que la vidéo en ligne. Apple diffusait ses conférences de presse en direct et sur Internet dès 1997 avec sa technologie QuickTime. Pourtant ce n’est que récemment que le streaming s’est developpé pour offrir aux internautes via YouTube Live ou U-Stream, par exemple, des retransmissions d’évènements en direct.

Servant aussi bien dans la culture (musique, sport, mariage princier) que dans le monde IT (conférences de presse de Google ou Facebook), le streaming offre du contenu en direct à des millions d’internautes et permet à de petits évènements d’avoir une audience mondiale. Le dispositif rapproche également la vidéo digitale de la télévision.

L’explosion des sites d’hébergement de fichiers

Avec la montée en puissance des débits, c’est un certain retour aux sources. Des sites d’hébergements de fichiers ouvrent pour permettre aux internautes de télécharger des fichiers lourds comme des films et des vidéos à partir d’un simple site web. Popularisé par le site Mega-Upload (à lui seul 45 millions de visiteurs uniques par jour et près de 10 en France), cette technique sera en grande partie utilisée pour le téléchargement illégal de films et séries TV. Un remplaçant du P2P? En quelque sorte… mais pas que! Mega-Upload est également un des premiers sites de partage de fichiers premium. Un véritable business-model avec système de récompenses à la clé lorsqu’un utilisateur partage beaucoup de fichiers…

Partie 3 : Bienvenue dans l’ère de la vidéocratie

L’ascencion de YouTube, roi de l’ère de la vidéocratie

Chiffres clés sur YouTube (cliquez sur l'image pour agrandir) Source : Mashable

Grâce à de nouvelles options (chaînes TV communautaires, HD, annotations, sous-titres, 3D etc.), YouTube connaît une ascencion fulgurente. Le nombre de vues de ses vidéos s’accélère ainsi que le nombre de visiteurs. Désormais l’audience du site culmine à 2 milliards de vidéos vues par jour. Rien qu’aux États-Unis, se sont plus de 110 millions d’américains qui se rendent sur le site chaque mois, sachant que 70% de l’audience de YouTube est désormais faite à l’international. 35 heures de vidéos sont mises en ligne sur le site toutes les 60 secondes ! Plus de vidéos sont chargées sur le site en 60 jours que d’émissions ont été créé par les 3 plus grandes chaînes de télévisions américaines (ABC, CBS, NBC) au cours des 60 dernières années ! Des chiffres qui font tourner la tête.

Génération UGC !

Le Time Magazine décerne le titre de Person of The Year à l'internaute "You", générateur de contenu (2007)

En 2006, Le Time Magazine décerne le titre de « Person of the Year » à l’internaute, générateur et créateur de contenu. En guise d’illustration : YouTube, le symbole de l’User Generated Content

Avec le podcasting, les blogs, les réseaux sociaux et la vidéo digitale, nous entrons dans l’ère de la vidéocratie mais également dans celle du User Generated Content (UGC), littéralement contenu généré par l’utilisateur. Un époque où le contenu est produit, voir influencé par les utilisateurs et non plus par les marques ou les médias traditionnels.

L’UGC est un tout, des blogs persos, aux galeries photos en passant par les réseaux sociaux, mais c’est surtout la vidéo qui en est son moteur. YouTube et cie auront permis de faire découvrir des milliers de talents dans de multiples domaines, de la réalisation cinématographique, à la composition musicale en passant bien sûr par la chanson. Ses stars nées sur le web, sont aussi nées grâce aux internautes qui ont parfois autant de flair que les majors pour découvrir de nouveaux phénomènes.

L’affranchissement des barrières des médias classiques, et la technologie à portée de tous (appareil photo, camescope, logiciels de montage, de mixage etc.) permettront à cette génération d’UGC d’exprimer leur talent comme jamais auparavant. Il y a bien eu des cinéastes amateurs dans les années 80 avec les caméras super 8 ou des chanteurs d’un jour qui s’enregistraient dans leur cuisine puis envoyaient leur K7 aux maisons de disque (Céline Dion a été connue comme ça), mais le web va plus loin que tous ses moyens ou que les émissions de télévision type Star Academy, l’utilisateur est entièrement libre, il n’a qu’à réaliser son oeuvre, la partager sur internet et attendre le succès. Beaucoup n’ont d’ailleurs jamais vraiment fait ça pour la gloire mais juste pour s’amuser.

La publicité vidéo se libère en ligne

La publicité en ligne va connaître deux évolutions avec la démocratisation de la vidéo digitale.

La première touche directement le format. Les agences et les marques vont pouvoir utiliser la vidéo en ligne pour créer de nouveaux formats de vidéos publicitaires. Le web est un média plus souple que la télévision ou le cinéma, il n’y a pas de durée maximum ou minimum imposée, les vidéos peuvent prendre plusieurs formes, de la vidéo concept présentant un produit en 1 minute à une websérie de 14 épisodes ou un flashmob réunissant les salariés d’une société par exemple. Ces nouveaux formats ont le point commun de présenter la marque, le produit ou le service sous un autre angle, il marque la deuxième évolution, la vidéo publicitaire ouvre la voie à de nouveaux concepts originaux comme la vidéo interactive ou l’advertainment.

Et l’industrie du X ?

L’industrie de la pornographie est réputée pour toujours être en avance sur son temps et s’adapter aux technologies rapidement.

Le Minitel? Il n’aura fallu que quelques années pour voir le 3615 Ursule débarqué.

La VHS? Les rayons X des VHS ont été les plus garnis pendant de nombreuses années jusqu’à la démocratisation du format.

Les premiers sites internet en terme d’audience au début du web? X bien sûr !

Il n’est pas étonnant que les premières vidéos numériques furent certes les bandes-annonces de films, mais aussi les vidéos roses.

Lorsque YouTube et consorts sont arrivés, l’industrie du X n’a pas tardé à réagir en créant des sites dit de “Porn 2.0”. Le plus célèbre d’entre eux s’est inspiré du modèle de YouTube pour populariser les vidéos pornos courtes (comme les sextapes), démocratiser le X auprès d’un large public mais surtout rendre facile l’accès au contenu pornographique sur le web.

Parmi les 100 sites ayant le plus gros trafic sur le web on retrouve ses sites dans le Top 60… La vidéo la plus vue sur le site le plus célèbre a été visonnée plus de 37 millions de fois. On est loin des centaines de millions de vues des videoclips de Lady GaGa, Justin Bieber et Shakira, mais pour un domaine de la vidéo plutôt confidentiel et réservé à un public adulte, le chiffre est assez impressionnant. Le porno reste une valeur sûre de l’industrie de la vidéo, même en ligne…

Partie 4 : Un public mondial, une audience mondiale

Avec l’avènement du web, tout est mondialisé, le public, les audiences et le contenu.

Plus question d’attendre la diffusion sur la télévision française d’une série américaine ou d’un vidéoclip. Tout doit être diffusé en même temps partout dans le monde et pour cela, il faut passer par le web, le seul média au monde globalisé et accessible par tous.

La diffusion en avant-première des clips de Lady Gaga sur YouTube montre l’importance du site face aux chaînes de TV musicales et d’une stratégie établie dans ce sens (lire l’article de ReadWriteWeb France : Lady GaGa = Michael Jackson 2.0)

Ignoré il y a encore quelques années,  les studios de TV et de cinéma, veulent faire aujourd’hui d’Internet leur nouvel eldorado.

VEVO, le MTV du web

Ainsi Universal Music Group, Sony Music Group et YouTube se sont associés pour créer VEVO, un site d’hébergement de clips musicaux. Depuis sa création en décembre 2009, VEVO est devenue la première chaîne musicale sur YouTube mais surtout le deuxième site vidéo le plus consulté derrière… YouTube. Avec 56 millions de visiteurs uniques par mois, la plateforme musicale n’a rien a envier aux chaînes de télé musicales. Les jeunes peuvent visionner les clips de leurs artistes préférés, partager leurs trouvailles avec leurs amis sur leurs réseaux sociaux, en parler sur leur blog et commenter le clip pour entrer en interaction avec les fans de l’artiste, voire l’artiste lui-même. Une interaction impossible en visionnant le clip sur une chaîne comme MTV.

La télévision “everywhere”

Du côté de la télévision, les chaînes permettent aux spectateurs de voir ou revoir leurs émissions et séries en les distribuant gratuitement sur leurs services de rattrapage (catch-up TV) durant quelques jours. Ensuite c’est la vidéo à la demande qui prend le relais. Un marché que les chaînes de TV ont du créer face à une certaine demande (et pour contrer l’échange de shows sur les réseaux P2P…) et qui leur permettent de générer des revenus supplémentaires. Dès le lendemain de sa diffusion à la TV, un épisode de Dexter est disponible gratuitement sur ce service de catch-up TV pendant 7 jours, puis disponible à la vente sur les sites de VOD comme iTunes.

Aux Etats-Unis, les trois principales chaînes de TV, NBC (NBC-Universal), Fox (News Corporation) et ABC (The Walt Disney Company) ont créé un service de partage de vidéos de tout leur contenu TV respectif. Baptisé Hulu, le site permet de visionner gratuitement des séries TV, des films et des émissions diffusés sur les trois premières chaînes américaines. Bien qu’uniquement disponible aux États-Unis, Hulu peut se targuer d’une audience mensuelle de 14 millions d’américains. Ce site de partage va au-delà de la catch-up TV (que ces chaînes possèdent d’ailleurs chacune de leur côté), puisque le contenu est disponible H24 et sans durée de vie après la diffusion. De plus, certains films ou séries ne sont plus diffusés sur ses chaînes. Mais les droits appartenant aux trois majors, ce contenu est mis à la disposition des internautes gratuitement, en contrepartie de publicité. Certaines séries peuvent ainsi vivre éternellement sur le web et dégager de la place sur les grilles des chaînes pour du contenu entièrement inédit. Des séries qui ont marqué le public, comme Friends, permettent aux chaînes de leur rapporter des revenus presque à vie avec un site comme Hulu.

Ces deux exemples, VEVO et Hulu, montrent que les grands groupes de médias classique ont compris l’intérêt du web et surtout le déplacement d’une partie de leurs téléspectateurs sur la toile. Leur implication timide, sur le web, il y a encore 3 ans, tend à s’accélérer ses dernières années, au moins aux Etats-Unis.

Il en va de même pour le cinéma qui passe du grand écran au web en quelques mois seulement, grâce à la VOD via des plateformes comme Netflix et iTunes. Néanmoins, le cinéma reste un média plus en retrait sur la toile pour sa distribution mais se sert d’Internet comme d’un média incontournable en terme de promotion (souvenez-vous, les débuts de la vidéo digitale ont commencé par les bandes-annonces de films) et des vidéos virales comme celles de Blair Witch Project ou encore Paranormal Activity qui ont impacté le web.

L’avenir du cinéma sur le web réside peut-être dans le social avec des services de VOD ouverts sur Facebook par Warner Bross et Miramax

Les plateformes comme Hulu ou les catch-up TV ne s’arrêtent pas aux ordinateurs. Nombreuses chaînes de TV à travers le monde diffusent leur flux sur les smartphones ou les tablettes grâce à des applications. En France, TF1, M6 et Canal+ pour ne citer qu’eux, mais aussi Free et Orange ont développé des applications pour diffuser leur contenu, voir leurs bouquets TV (pour les FAI) sur smartphones et tablettes. La TV est partout et le spectateur en permanence connecté à elle, grâce à Internet.

En France, depuis plusieurs années, la TV passe carrément par Internet via les box ADSL et les bouquets TV des FAI. Free va encore plus loin en étant le seul FAI de France à proposer sur l’interface TV de sa Freebox les sites des catch-up TV des principales chaînes françaises.

Partie 5 : La TV partout, la TV connectée, la TV intelligente ?

La vidéo dans notre poche

Aujourd’hui, 60% du trafic mobile est du à la lecture de vidéos en ligne. L’audience de YouTube sur mobile est de plus de 7 millions d’utilisateurs par mois uniquement aux Etats-Unis. Un avenir prometteur tant le niveau d’équipement des foyers en smartphones et en tablettes est entrain d’exploser. En 2011, plus de 20 millions de français possèdent un smartphone connecté à internet et 3 millions de tablettes ont été commercialisées.

Des Connected TV aux Smart TV

Sur la TV, les débuts de YouTube et des sites de partage de vidéos sont beaucoup plus timides, en partie du au média très stratifié plus complexe que le web. L’AppleTV conçue par Apple, a été une des premières Smart TV (TV intelligentes) à être lancée et à intégrer YouTube. Offrant la possibilité de regarder des vidéos du site de vidéos de Google sur un grand écran dans le salon, le boîtier ne s’est vendu qu’à deux millions d’exemplaires. Le marché ne s’est jamais vraiment démocratisé pour que d’autres acteurs s’engouffrent dans cette brèche.

La France est en plus un marché à part avec les box ADSL. Les TV connectées auraient donc du mal à s’implanter sur un marché où les fournisseurs d’accès internet proposent magnétoscope numérique, video-club (VOD), catch-up TV, et possibilité de streamer le contenu de l’ordinateur à la télévision. Bref un pays où les téléviseurs sont déjà connectés au web d’une certaine manière au moins pour la partie vidéo… et lorsque l’on compare une publicité pour la dernière Freebox et pour l’Apple TV, on voit très vite que le concept est identique. A la différence près, qu’une AppleTV coûte 119€, qu’elle n’apporte pas le contenu des chaînes TV, qu’elle ne permet pas d’enregistrer des vidéos et que son installation est plus fastidieuse qu’une Freebox ou une Livebox (nécessité d’avoir le wi-fi, une sortie HDMI sur sa TV etc.)

Spot TV de Free pour sa Freebox Revolution (2011)

Spot TV d’Apple pour l’AppleTV (2007)

Il n’empêche que les grands groupes américains réfléchissent sérieusement au concept de Smart TV, au moins aux Etats-Unis. Google a fait un premier essai avec sa Google TV en partenariat avec Sony et Logitech. L’essai n’est pas forcément concluant, mais le géant américain promet de développer ses smarts TV dans le reste du monde en 2012.

Vidéo de présentation de la Google TV (2010)

2011, l’année des tablettes, 2012, l’année des TV connectées? L’avenir nous le dira bien assez tôt.

L’expansion de la vidéo digitale se trouve peut-être du côté des smarts TV ou de la 3D, une fonction intégrée à YouTube depuis 2006 mais qui ne démarre pas. Mais avant de savoir si l’apogée de la vidéo digitale se trouvera sur l’écran du salon avec ou sans lunettes, la vidéo sur le web n’a pas finit son ascension. Le marché de la VOD n’est encore qu’émergeant dans beaucoup de pays et notamment en Europe. La catch-up TV doit trouver son business-model à long-terme. Il en va de même pour YouTube qui serait déficitaire de 500 millions de dollars. La publicité vidéo n’est, elle, encore qu’un petit business et les marques s’y mettent doucement.

La plateforme Hulu créée par les Majors américaines est une excellente initiative aux possibilités énormes, pourtant le service peine par la faute de querelles entre les géants de la TV. Vendu à Google un jour, le lendemain le service promet d’être étendu à d’autres pays. Une voie qui semple en ce moment priviliégée puisque le service ouvrira ses portes prochainement au Japon.

Quand à la guerre des formats vidéos commencée au milieu des années 90 entre Apple et Real, elle est loin d’être terminée. Preuve en est, la remise en cause du format Flash par Apple (lire la lettre ouverte de Steve Jobs, ex-CEO d’Apple) et l’arrivée des vidéos de YouTube au format WebM l’été dernier. Google ne voulant pas que son service de vidéos en ligne jusqu’ici compatible avec la technologie d’Adobe et le HTML5 ne perde du terrain à cause d’une quelconque guerre de format vidéos.

Pour conclure

La vidéo digitale a permis au monde d’avoir accès -en partie- à un contenu jusqu’ici stratifié dans chaque pays. Bien que beaucoup de choses restent à faire pour avoir des services de vidéos mondiaux (en cause les droits d’auteur), le web a contribué à accélérer la diffusion de la vidéo auprès d’un public toujours plus large et désormais mondial. Il a aussi contribué à rendre l’internaute auteur de son propre contenu avec les médias sociaux, les podcasts vidéos et les plateformes de vidéos communautaires (Content User Generated).

Le web a permis à travers la vidéo digitale, l’accès au savoir, à la culture, au divertissement et à l’enseignement. Il a ouvert également de nouveaux concepts dans la publicité et le divertissement de manière générale.

Présentation animée en chiffres clés du phénomène Lady GaGa sur les plateformes de Google (2011)

Alors qu’il a fallu des années à Michael Jackson ou Madonna pour se faire connaître, il aura fallu quelques semaines à peine à Lady GaGa et Justin Bieber pour faire parler d’eux dans le monde et vendre des millions d’albums grâce à leurs vidéoclips sur Youtube.

Historiquement et contrairement à ce que l’on pourrait croire, Apple n’a pas été le premier à lancer la tablette numérique. Intel et Microsoft avaient déjà tenté l’expérience par le passé… sans grand succès auprès du public il est vrai. Mais aujourd’hui la donne a sensiblement changé… avec 15 millions d’exemplaires de l’iPad1 vendus l’an dernier dans le monde, c’est la ruée ! Tous les grands noms de l’électronique s’y mettent et ils ont leurs raisons, financières bien sûr. Les prévisions du marché sont là. Si l’on en croit le site DigiTimes, Apple pourrait produire près de 4 millions d’unités de sa tablette n°2 chaque mois, et espérer en vendre 12 millions d’unités durant le second trimestre de l’année 2011. Le cabinet Deloitte estime quant à lui à 375 millions, le nombre de tablettes électroniques qui seront vendues cette année.

Dopées par les tablettes, les dépenses mondiales en nouvelles technologies devraient atteindre 2.550 milliards d’euros en 2011, en hausse de 5,6% sur un an (prévisions cabinet Gartner). Selon Richard Gordon, vice-président chargé de la recherche chez Gartner « les dépenses pour les tablettes multimédia devraient atteindre 29,4 milliards de dollars cette année contre 9,6 milliards de dollars en 2010 et d’ici 2015, elles devraient connaître une hausse annuelle de 52% ».

Alors une question se pose : une tablette d’accord, mais pour quoi faire ?

Grâce à cette ardoise électronique qui obéit au doigt et à l’œil, enfin surtout au doigt, il est désormais possible de naviguer sur le web, de lire ses mails ou des livres, d’écouter de la musique, de prendre des photos, de jouer ou encore de regarder des vidéos et ce, n’importe où ou presque ! Dans son étude, AdMob fait un point sur l’utilisation de ces ardoises justement, et le constat est sans appel. Une grande majorité (84%) des détenteurs de tablettes tactiles l’utilisent en effet avant tout pour s’amuser (jeux vidéos). Une autre étude menée récemment en Angleterre par l’agence Seven confirme cette tendance… Regarder la télé sur une tablette tactile n’est visiblement pas encore entré dans les mœurs. 11% seulement des détenteurs d’iPad le feraient. Il va donc falloir laisser un peu de temps au temps. Comme disait l’intellectuel et historien français Michel de Certeau, «le temps des techniques est toujours plus court que le temps des usages». Le potentiel est pourtant là… la consommation de vidéos sur Internet fait partie des activités les plus pratiquées sur le Web notamment par la tranche des 15-24 ans. Près de 18 millions d’internautes ont ainsi déjà visionné une émission de télévision en streaming sur Internet, et  ils sont deux fois plus nombreux qu’il y a trois ans à regarder la télévision sur le net, selon une enquête Médiamétrie publiée en février dernier. Toujours dans la même mouvance,  l’étude «Notoriété et usage du livre numérique » réalisée par Ipsos MediaCT, constate que 75% des personnes de  cette tranche d’âge déclarent avoir consulté un programme TV sur un autre écran qu’un téléviseur. Pour Juliette Delfaud, directrice du développement Ipsos MediaCT, « les usages digitaux sont centraux dans la vie des adolescents et des jeunes adultes, ils sont même devenus le marqueur de cette génération».  Et l’institut Gartner d’enfoncer le clou avec une enquête sur le comportement de nos chères têtes blondes : « la moitié des PC achetés pour les moins de 15 ans seront équipés d’écrans tactiles en 2015, contre moins de 2% l’an dernier ».

« Si vous voulez recruter de jeunes diplômés ce n’est pas avec une voiture de fonction comme il y a vingt ans, c’est avec une tablette »

Nous sommes désormais 38 millions d’internautes en France, c’est 2,5 fois plus qu’il y a dix ans. Un phénomène qui s’expliquerait par des offres d’abonnements plus pertinentes, par l’apparition de nouveaux usages pratiques et par un taux d’équipement croissant (ordinateurs, smartphones et tablettes). Les jeunes continuent à être les plus gros utilisateurs du réseau mais les plus de cinquante ans, autrefois réfractaires au net, sont également de plus en plus présents sur la toile. A en croire Anthony Morel, journaliste à BFM Business, qui a enquêté auprès des patrons français pour comprendre le succès des tablettes numériques en entreprise,« Jamais sans ma tablette » est en train de devenir le slogan à la mode de nos dirigeants. Encore faut-il être équipé du matériel dernier cri : « aujourd’hui, dans un lounge d’aéroport ou à un rendez-vous d’affaires, si tu sors un iPad 1, personne ne te regarde », explique le PDG d’une start-up spécialisée dans le marketing mobile. Un autre patron va même plus loin. L’ardoise électronique serait devenu un véritable argument d’embauche: « si vous voulez recruter de jeunes diplômés, explique-t-il, ce n’est pas avec une voiture de fonction comme il y a vingt ans, c’est avec une tablette ». Les mœurs évoluent, et comme la tablette adoucit les mœurs… Enfin peut-être pas tant que ça finalement car cette ‘génération tactile’ naissante est exigeante…

Quand le tactile se met à table et s’invite partout… Spot France Télévisions

Les tablettes tactiles pointées du doigt

L’arrivée de ces « iPhones géants » est en effet loin d’avoir convaincu tout le monde. D’abord parce-que tous ces terminaux n’ont pas la même norme de codage vidéo… L’iPAD, l’actuel leader sur le marché, est par exemple dépourvu du support Flash. La marque à la pomme lui a préféré le code compilé de la norme H264. Une hérésie lorsque l’on sait que depuis 15 ans, la technologie Flash est l’une des méthodes les plus populaires en matière d’animations web, de publicités, de jeux vidéos ou encore de vidéos en streaming. Les tablettes Androïd nouvelle génération, elles, sont pour la plupart compatibles avec Flash mais de nombreux constructeurs attendent toujours après Adobe la dernière version pour sortir leurs nouvelles tablettes. Et puis dans cette guéguerre, Google aussi a pris les armes en optant pour encore autre chose, le codec vidéo VP8 qui se passe de la technologie Flash d’Adobe et tire parti de la balise vidéo de HTML5 associée au codec propriétaire H.264. Bref, si les fournisseurs essaient de s’adapter tant bien que mal à ces différentes normes de codage, ce sont les utilisateurs d’ardoises numériques qui en ont pour leurs frais et il faudra un certain temps avant que toutes les vidéos présentes sur le web puissent être lues à partir de n’importe quelle tablette. Et la liste des revendications ne s’arrêtent pas là. Sur les forums et autres sites spécialisés, certains internautes pointent du doigt les tablettes tactiles pour leur prix excessif ou leur fragilité, la housse de protection pour ce type d’appareil pourrait en effet être fournie ‘de série’, ce qui n’est pas le cas. Autre point noir, la puissance de calcul de ces ardoises numériques. Les fabricants ont misé sur le côté ultra-portable de la bête, du coup des logiciels puissants d’édition de photos ou de vidéos comme Photoshop ou Final Cut ne sont pas du tout adaptés à une utilisation sur tablette. Nous l’aurons compris, la tablette tactile remplie plus ou moins sa mission pour ce qui est de nous faire jouer ou de nous divertir, mais ne lui en demandez pas tout, tout de suite ! D’ailleurs, certaines voix s’élèvent déjà contre ces appareils nomades, à commencer par le cinéaste américain David Lynch qui ne mâche pas ses mots. Lorsqu’on lui demande ce qu’il pense du fait de pouvoir regarder un film sur son téléphone portable, sa réponse est cinglante. « Si vous regardez un film sur votre téléphone, vous ne pourrez jamais au grand jamais vivre le film pleinement, vous penserez l’avoir fait mais vous aurez été dupés ! C’est vraiment triste… ». Il y a fort à parier que sa réponse au sujet des tablettes tactiles serait sensiblement identique.

Il est vrai que regarder un film, même d’une qualité HD, sur un « petit » écran, ne sera jamais aussi agréable que de le regarder sur un écran de cinéma ou un écran plat… cela dit, dans le bus ou dans le train, la tablette s’avère quand même plus pratique. Par ailleurs, certains types de programmes déjà existants sur le net comme les webcasts (format court, style informatif)  semblent plus adaptés au visionnage sur tablette que les blockbusters hollywoodiens.

«Le marché ne peut se développer sans contenus »

Pour faire la différence, les ardoises numériques vont donc devoir jouer la carte de l’innovation en proposant de nouveaux concepts, en offrant de nouveaux contenus. Comme l’explique Philippe Jannet, Pdg du Monde Interactif à propos des tablettes « le marché ne peut se développer sans contenus et les éditeurs proposeront des contenus lorsque les ventes seront suffisantes. C’est un peu le problème de l’œuf et de la poule». Regarder des programmes interactifs, ‘communiquer’ via sa tablette avec son écran de télévision, visionner un film en 3D… les enjeux que pourraient offrir les tablettes à leurs utilisateurs sont multiples mais il y a encore un peu de chemin à faire, des contenus à développer, des stratégies à mettre en place, des usages à adapter. Certains fabricants sont pourtant en bonne voie comme le confirme Guillaume Lemoine, dirigeant de Phonitive. « LG Electronics planche actuellement sur une tablette tactile équipée de 2 caméras permettant de filmer en 3D et qui pourrait sortir l’an prochain » explique le pdg de cette entreprise spécialisée dans le développement mobile et technologies tactiles. L’Optimus Pad est donc en passe de révolutionner le secteur, en passe seulement, car pour l’heure la tablette LG  en phase de développement ne peut restituer directement sur son écran le contenu 3D qu’elle vient de créer. Pas facile d’articuler nouvelles technologies et scénarios d’utilisation…

Dans les prochaines années, le marché des tablettes tactiles va exploser, c’est une certitude, il devrait atteindre près de 30 milliards de dollars cette année… Reste néanmoins aux fournisseurs et aux constructeurs à régler les quelques petits couacs du début comme les problèmes de format vidéo notamment. Le monde « tout-ordinateur » ne deviendra « tactile » qu’à cette condition. Le point de bascule est au bout des doigts !

Tout d’abord, voici la vidéo Scoop.it que nous venons de finaliser :

Scoop.it

Dans un univers aussi complexe que celui dans lequel nous vivons aujourd’hui (les nouvelles technos & le Web, les milliers d’offres pour un même produit, combinés avec le nombre croissant des canaux de communication), il semble que les gens soient un peu saturés des opérations de communication en grande pompe, où l’entreprise a tellement voulu en dire rapidement qu’on comprend mieux une interview de Joey Starr avec un dentier…

Vous me direz, tout ça peut être assez contradictoire avec nos articles précédents, sur la vidéo interactive et sur le Brand Content…mais pas tant que ça finalement. D’une part, car les stratégies de Brand Content sont souvent établies pour des entreprises qui ont déjà construit leur territoire de communication et dont les produits sont connus de tous. Or, nous verrons que ces « Concept Video » sont souvent adaptés aux entreprises innovantes qui se lancent, qui doivent avant même de communiquer sur un produit, l’expliquer et le faire comprendre de tous. D’autre part, car le Brand Content dans lequel nous croyons doit être porteur de sens, autant que les vidéos concept que nous allons vous présenter.

Ainsi, de nombreuses entreprises semble avoir compris que l’important dans un monde vidéocratique comme le nôtre, c’est d’aller d’abord à l’essentiel, d’expliquer sans fioritures et de ne pas disperser le public avec un trop plein d’informations…LESS IS MORE, même en vidéo !

Pourquoi en faire un article ?

Parce que nous pensons que ces vidéos ont quelque chose de propre à elles, que nous allons tenter de déterminer ici.
En effet, ce ne sont pas des films produits/démo à proprement parler, ce sont en général un peu plus que des films de présentation d’entreprise, ce ne sont pas des vidéos à but viral, et ce ne sont pas des webcasts…et on ne va pas dire que ce soit très « institutionnel » dans le style.

Ce que nous appelons « concept video » sont donc des films courts qui, par le biais du Motion Design, nous présente le concept d’un produit ou service nouveau.

De prime abord, cela paraît simple et pas réellement nouveau. Mais si la problématique de communication n’est pas nouvelle, la manière d’y répondre est quant à elle assez fraîche et dynamique. Il semble en effet qu’une vraie bonne formule ait été trouvée pour répondre à ce besoin de communication.

Pour appuyer notre propos, voici un petit florilège de différentes « Concept Video » qui nous ont plu, et qui nous l’espérons vous plairont également…

Ulule

Ulule | Donnez vie aux bonnes idées
envoyé par ulule. – Découvrez plus de vidéos créatives.

DataSift – Tuning the Social Web

Gmail Priority Inbox

Flattr – This is Flattr

Pearltrees

Tuto.com

Tuto.com – Envoyer un tuto vidéo from Tuto.com on Vimeo.

Dropbox.com

https://www.dropbox.com/

Wizbii

Wizbii en 1min from Wizbii on Vimeo.

Ask.com

Ask.com – What’s New at Ask? from Daily Planet ltd. on Vimeo.

Ambius – Hydrofresh

Ambius – Hydrofresh from Daily Planet ltd. on Vimeo.

Swedish IT Company

Typography for swedish IT company from Jonas Gramming on Vimeo.

American Express « Local »

American Express « Local » from Süperfad on Vimeo.

US Cellular « Overview »

US Cellular « Overview » from Süperfad on Vimeo.

Scottish Leather Group TEP

Scottish Leather Group TEP from Darren McNaney on Vimeo.

Pourquoi ces vidéos sont en plein essor ?

Nous pensons que ces vidéos sont en plein essor, car derrière leur conception, se cachent deux éléments essentiels :
- Les valeurs de l’entreprise
- L’aspect novateur du produit ou service lancé.

En effet, la force de ces vidéos réside principalement dans les messages que l’entreprise veut faire passer. Ainsi, pour que le spectateur perçoive la valeur d’utilisation du produit ou service, un grand nombre de ces vidéos commence par un constat, une analyse de l’existant. Si le concept est fort, le spectateur ressentira alors rapidement la force du concept proposé. A l’inverse, si le concept est peu innovant, la Concept Video ne sera pas aussi impactante que prévue.
Ainsi, dans ce genre de vidéo, nous pouvons penser qu’il existe une corrélation entre le degré d’innovation du produit ou service, et l’impact de la vidéo (souvent par sa simplicité) auprès du public cible.

Il est fort probable que ces vidéos vont devenir importantes dans la stratégie de communication des entreprises.Car communiquer l’innovation n’est pas chose facile. Lorsqu’une start-up ou une grande entreprise lance une innovation sur un marché par exemple, une première étape de démocratisation est bien souvent importante pour assurer une bonne entrée sur le marché. La phase d’adoption d’une innovation étant une phase critique, nous pouvons nous imaginer l’impact que peut avoir une Concept Video bien réalisée.

Dans ce sens, ces vidéos peuvent être plus adaptées pour des innovations radicales qu’incrémentales.

Qu’est-ce qui pourrait définir une bonne vidéo concept ?

- Aller à l’essentiel
Contrairement à un trop grand nombre de vidéo sur le web, ces vidéos concept se doivent d’aller à l’essentiel, pour frapper le spectateur et transmettre des messages clés forts.
Les textes sont ainsi travaillés de manière à ne pas tourner autour du pot, en posant des constats et des problématiques clairs, et en y apportant des réponses précises.

- Utiliser des codes clairs
Dans la continuité d’avoir des messages clairs, les animations qui constituent ces vidéos sont en général simple.

- L’importance de la voix-off
Une voix-off qui marque est incontournable dans ce genre de vidéo. Comme toutes vidéos ou le storytelling est utilisé, la voix-off joue un rôle essentiel. Elle doit marquer et créer une proximité avec le spectateur.

- Une musique et un sound design mémorisable
La musique joue un grand rôle dans les Concept Video. Comme les illustrations sont souvent simples et sans fioritures, la musique permet d’habiller l’ensemble, et de rendre la vidéo plus dense. Enfin, elle apporte aussi une touche émotionnelle forte lorsqu’un bon morceau est choisi.

- Privilégier l’idée, et la liberté de création.
Ce qui différencie fortement ces vidéos des autres avant tout, c’est que celle-ci sont généralement construite avec du Motion Design, et ne font appel à aucune ou peu de prises de vue. Normal, en effet, car nous sommes dans le domaine des idées, et pas encore dans la mise en forme de ces idées. Il est alors primordial de ne pas se laisser tenter à vouloir trop en dire. Quitte à rester parfois flou sur le manière d’utiliser le produit ou service, le but est d’abord de mettre en exergue les bénéfices d’utilisation du produit/service, en rendant le concept compréhensible de tous.

Alors, que pensez-vous de ce concept de Concept Video ? Aimez-vous ce genre ? Partagez votre avis avec nous et n’hésitez pas à nous envoyer d’autres exemples

Le Brand Content, où contenu de marque, est une technique de communication où la marque se positionne en tant que média et pas seulement en tant que porte-parole d’un produit ou service à acheter. Dans une société où le consommateur est exposé en permanence à des messages publicitaires mais n’est souvent perçu que comme un potentiel consommateur et non plus comme un public, le brand content permet de communiquer de manière différente et de remettre cette relation annonceur/consommateur en perspective.

Le Brand Content n’est pas nouveau

En effet, cette technique ne doit pas être perçue comme complètement nouvelle et inventée avec le web. Bien sûr, le web a accéléré et renforcer les possibilités de Brand Content, mais les marques ont depuis longtemps tenté de se placer en tant que média afin d’obtenir l’adhésion de leur public cible.

Daniel Bô, co-auteur du livre « Brand Content, comment les marques se transforment en média », cite dans la conférence ci-dessous Les Cartes Michelin comme vieil exemple de Brand Content. Michelin, vendeur de pneus, propose à son public un guide afin de ne plus se perdre en route et donc améliorer leurs moments de conduite.

Brand Content: Le financement des contenus par les marques 1
envoyé par think_digital. – Vidéos des dernières découvertes scientifiques.

Ou si l’on remonte à l’ère de l’ORTF (1965), il existait sur la deuxième chaîne une émission / programme court intitulé « Dim Dam Dom » pour « Dimanche, Dames et D’hommes ». Celle-ci était diffusée une fois par mois le dimanche, était réservée à un public féminin, avec aussi quelques conseils pour les hommes. Les femmes en vogue à l’époque (France Gall, Francoise Hardy, etc) devenaient speakerines d’un jour et donnaient des conseils sur la mode et ce qui était à la tendance de l’époque. La même année, une marque de bas et de collants nommée « Dimanche » décide de changer de nom, et de s’appeler « Dim »…

Dim Dam Dom était alors un programme financé en majeure partie par la marque DIM, avec un contenu éditorial libre (voir cette interview de Daisy de Galard, productrice de l’émission), où la marque était déjà bien présente…dans le titre du programme !

Dans le même esprit, nous pouvons évoquer les soap operas des années 50, ces feuilletons télévisés destinés à la ménagère américaine, qui étaient produits et sponsorisés par les fabricants de savons et de produits d’hygiène tels que Procter & Gamble, Colgate-Palmolive, Unilever, etc, d’où leur nom. (plus d’infos ici)

Un autre exemple phare est le calendrier Pirelli, le fameux « Cal ». Depuis plus de 40 ans, ce calendrier est attendu chaque année avec impatience par tous les amateurs de pneus, d’airbags, de parechocs, bref un peu tout le monde en fait. Sérieusement, ce calendrier est un réel succès, qui a dépassé largement le seul monde de Pirelli et du pneu. Mais à savoir qu’au départ, la marque avait su se mettre dans la peau de ses acheteurs et de ses prescripteurs, puisque ce calendrier était destiné aux garagistes, qui aimaient afficher de belles photos de femmes dans leurs ateliers.
Ajouté à cela chaque l’intervention d’un photographe à la mode différent chaque année, des mannequins qui ont la cote, et de gros moyens financiers, et je ne vois pas quels ingrédients il manque pour avoir une recette qui marche. Avec ce calendrier, nous pouvons donc parler de Brand Content, car :
- La marque a créé ce produit de toute pièce
- Celle-ci donne une place prioritaire à l’art et donc, au choix du photographe pour concrétiser sa vision artistique du projet.
- Mais Pirelli ne reste pas moins présent dans le calendrier, pour bénéficier des retombées : tout d’abord dans la communication du calendrier, la marque est directement associée à ce produit, mais aussi au sein des photos, où bien souvent des rappels à la marque sont intégrés de manière plus ou moins discrète (pneus, traces de pneus sur le corps des femmes, etc)

Ainsi, dans un reportage tv, un des managers estime que pour 20 dollars investis dans le calendrier, les retombées sont de 60 dollars pour Pirelli.

Parce que les images sont plus fortes parfois qu’un long discours (et juste pour cette raison…), voici non pas une, mais deux photos du calendrier Pirelli !

L’une avec Eva Evangelista, qui mange une patte (un plat italien non ?),

et une autre où le placement de produit est des plus discrets.

Autre domaine moins « extravagant », il y a par exemple Leroy Merlin avec le programme court « Du Coté De Chez Vous » sur TF1, montrant des maisons d’architectes et de designers vraiment hallucinantes.

Enfin, en dehors du support vidéo, le « consumers magazines » a été aussi une technique de Brand Content avant l’avènement du web (et continue de l’être).

Mais alors, qu’est ce qui a réellement changé ?

Comme nous parlions auparavant de bouche à oreille et maintenant de Buzz avec le web, le Brand Content est en quelque sorte un nouveau Trendword qui s’est formé lui aussi avec le web. C’est ce support qui a apporté un nouveau souffle et de nouveaux horizons à cette technique.

Pour bien comprendre le Brand Content, il est important de voir ce que le Web a changé dans la relation marque-personne. Nous pouvons alors évoquer deux grands changements qui ont favorisé les stratégies de Brand Content :

- Le nouveau statut des personnes :
Le grand changement du web est qu’il a au travers de sa forme en réseau transformer le statut des personnes : de réceptrice d’un message, celles-ci sont devenues réceptrices-émettrices d’un message. Les personnes ont alors pris un « pouvoir » important sur la diffusion d’un contenu et les marques doivent s’adapter à ce nouveau rapport de force. Car si le web peut être le défouloir pour des personnes saturées de messages publicitaires, qui ont plutôt tendance à critiquer (souvent à juste titre) les marques, il peut aussi devenir un formidable outil d’échange entre une marque et des personnes, créateur de liens qui ne feront qu’augmenter la connotation positive liée à celle-ci.

- Une interactivité qu’aucun autre support ne peut égaler :
Si le web a permis aux consommateurs de devenir émetteur d’un message, il a également modifié la manière dont une personne allait recevoir un message provenant d’une marque. En effet, le web permet une interactivité énorme et ouvre de nombreuses possibilités dans la manière d’entretenir une relation avec sa cible. Ainsi, l’interactivité est présente à plusieurs niveaux : techniquement tout d’abord, avec des dispositifs immersifs permettant à l’internaute de plonger au cœur de l’univers de la marque ; mais aussi humainement, car plus qu’un échange avec une marque, c’est un échange avec un représentant de marque qui se construit (community manager, content manager, etc).

- Enfin, grâce aux évolutions technologiques du web, et sa complémentarité avec les autres médias, les possibilités de créer du contenu cross-media sont réelles pour les annonceurs : Leroy Merlin l’a bien compris, puisque le programme « Du coté de chez vous » est décliné sur le web. Mais ceci n’est qu’un exemple simple, il existe des campagnes plus complexes de Brand Content, avec Teaser TV et/ou affichages et/ou radio renvoyant vers un site dédié interactif (l’affaire Twingo, Axe Casino, Perrier by Dita, etc)

Pour appuyer ces propos, voici une conférence de Pierre Bellanger, fondateur et PDG de Skyrock, à l’Ecole Normale Supérieure dans le cadre des Ernests (nous en reparlerons un peu plus bas…). Il explique justement ce que le web a modifié dans la relation marque-personne.

Pierre Bellanger – Communiquer avec Internet
envoyé par les_ernest. – Regardez plus de vidéos de science.

Brand content : une technique propre à l’économie de l’attention et de la réputation

Le contenu du brand content n’a donc pas pour but premier de faire consommer mais d’apporter quelque chose au public qu’il cible, se faire voir, connaitre et apprécier. Ainsi, le Brand Content est basé sur une notion de don / contre-don avec les personnes ciblées : celles-ci ont un bénéfice par le simple fait de recevoir le contenu proposé et le contre-don se fait par l’attention portée à la marque, voire le relai positif que l’internaute fera, qui pourra à termes découler sur un achat futur d’un produit ou service de cette même marque.

Brand Content ou Branded Content ?

Il existe bien une différence entre ces deux termes. Celle-ci est simple : le Brand Content est une stratégie où la marque va créer son propre contenu, son propre média alors qu’une stratégie de Branded Content consiste à apposer sa marque sur un contenu déjà existant (donc communément appelé du parrainage).
Un exemple de Branded Content serait Kaïra Shopping, qui existait avant que Pepsi ne parraine la websérie, contrairement à la websérie « Mes Colocs » entièrement conçue par BNP Paribas et ses agences (qui n’est d’ailleurs pas une « websérie » dans l’absolu puisque la série a été diffusé cet été sur NRJ 12) qui elle, est un exemple de Brand Content.

Les types de Brand Content
Il est possible de distinguer deux ressorts sur lesquels le Brand Content s’appuie :
- L’aspect émotionnel : celui-ci passe par le divertissement généré par le contenu

- Les aspects cognitifs : ces aspects-là seront présents lorsque le dispositif apporte soit de l’information pertinente à un internaute, soit un service qui lui est utile.

A travers ces deux ressorts, il y a donc trois grands axes pour un Brand Content efficace : l’entertainment, la transmission d’information et de culture, ou la mise à disposition d’un service utile et pratique pour le public.

Les formes du Brand Content
Le contenu éditorial de marque peut prendre différentes formes sur différents supports.

- les magazines papier ou en ligne (Webzine) (le magazine Too du leader de la vente de chaussures en ligne peut être un bon exemple Too de Spartoo)
- les webséries (BNP Paribas qui produit la série « Mes colocs », Always qui créé le concours « U Dance »)
- les applications mobiles (Maaf et le test d’alcoolémie, BNP Paribas et la gestion de son budget, Oasis et l’appli d’entertainment « La chuuute », etc)
- les vidéos virales et les vidéos interactives, dans le sens où celles-ci délivrent un divertissement et une expérience pour un public (pour découvrir les derniers exemples de vidéos interactives, c’est par là, et pour le viral, par ici !)
- les jeux concours et les expériences de marque (Canon photochains)
- les blogs : au final, ce même article ne serait-il pas d’ailleurs l’aboutissement d’une stratégie de Brand Content de la part de Pinkanova ?

Le support vidéo : la forme de Brand Content par excellence ?
C’est simple : la plupart des références nouvelles de Daniel Bô dans ces conférences ou des autres acteurs du Brand Content, sont des dispositifs basés sur de la vidéo. Si d’autres supports sont encore complètement adaptés (le pure player Spartoo.com qui sort un magazine papier), il semblerait que la vidéo soit l’un des moyens les plus aboutis pour faire pénétrer un public dans l’univers de la marque.

Il peut y avoir quatre grandes raisons à cela :
- Les dernières avancées technologiques du web qui permettent une interactivité de plus en plus forte entre récepteurs et émetteurs ont principalement fait progresser le monde audiovisuel, plus que tout autre support.
- Comme la majorité des médias deviennent dynamiques et « video-ready », le contenu fait en vidéo devient l’outil qui permet la plus grande flexibilité en termes de stratégies cross-média.
- La vidéo est un espace de création plus large pour les annonceurs, les dispositifs font alors preuve d’une grande créativité.
- Enfin, les personnes sont boulimiques de vidéos, car finalement, lorsqu’ils ne regardent pas la TV, le visionnage de vidéo est l’une de leur première activité du web. Ainsi, pourquoi une marque n’utiliserait-elle pas le support que son public désire ?

Les bénéfices et opportunités du brand content

Le contenu de marque présente plusieurs avantages, autant pour l’annonceur que pour le public :

- Il permet aux marques d’exister et ce, de manière indépendante, elles deviennent médias à part entière
- Il permet de valoriser l’image de la marque par les pouvoirs divertissants, informatifs ou utiles du contenu et d’ainsi augmenter sa visibilité
- Il permet de créer une relation privilégiée avec leur cible et d’ainsi créer une affinité et une préférence de la marque
- Il permet de créer des stratégies cross-média pertinentes, où l’ensemble de la campagne reste cohérente et a le web comme catalyseur

La cible ne sent donc plus la pression de l’annonceur pour consommer ses produits, elle se sent comme un spectateur privilégié ce que, bien sûr, elle apprécie.

Quelques exemples de Brand Content
- L’Ecole Normale Supérieure et les conférences des Ernests :

L’on imagine souvent la stratégie de Brand Content pour des produits de grande consommation, mais celle-ci est adapté pour tous types d’entreprises. Il suffit juste d’avoir un message à dire. Ainsi, le site les-ernest.fr me semble un très bon exemple de Brand Content. D’un coté, l’internaute a sa rétribution directe (il se nourrit de culture à travers des conférenciers difficilement accessibles, pointures dans leurs domaines) ; de l’autre, l’ENS est naturellement valorisé dans l’esprit de l’internaute. De plus, en associant leur image à des experts dans divers domaines, cette école montre son ouverture et la qualité de son enseignement.

Enfin, l’ENS n’a pas négligé la qualité du contenant, c’est à dire la qualité de la vidéo proposée. Si le web a commencé par les UGC et des vidéos amateurs, beaucoup ont maintenant compris que ce n’est pas parce qu’on est devant un écran d’ordi et pas une TV, que la vidéo doit être mal filmée et mal encodée.
Bien sûr, le développement de la HD et du haut débit a aidé, mais notons tout de même que la qualité du contenant doit être cohérente avec la qualité du contenu.

Les limites du Brand Content
Comme chaque méthode, le Brand Content a ses limites. En voici quelques-unes :

- Le paradoxe du Brand Content : pour obtenir les retombées d’un dispositif de Brand Content ou d’une stratégie de marque-média, les marques doivent être reconnues par les personnes, donc bien présentes au sein du dispositif. Or, il semblerait que pour l’internaute, moins un contenu est « brandé », plus il est apprécié. Si le site prevention-tabac.com était brandé de partout au nom de son financeur Pfizer, le public serait peut-être plus douteux quant aux propos évoquées sur le site. Ainsi, c’est à la marque de savoir gagner en crédibilité (dans l’exemple ci-dessus, en restant discret sur le site et en étant partenaire d’associations reconnues) tout en bénéficiant du média créé (pour Pfizer, la marque prend en charge par exemple la campagne de communication autour du site, apposant ainsi sa marque a coté d’un nom de site extrêmement crédible et institutionnel aux yeux des consommateurs.

Lorsqu’il s’agit de Brand Content basé sur de la transmission d’information, la crédibilité du média et son « indépendance » face à la stratégie de marque est donc un point à ne pas négliger. Par contre, lorsqu’il s’agit de divertissements et de services pratiques et utiles, nous aurions plutôt tendance à penser que le public est plus ouvert à une présence forte de la marque.

Pour approfondir ce point voici une vidéo de Kamel Ouadi, Digital Media Director de Louis Vuitton et fondateur de nowness.com :

- Enfin, la rationalisation des coûts au sein de certaines entreprises peuvent freiner les investissements dans les stratégies de Brand Content, vu que cette technique a plus souvent un objectif de marque et moins de vente. Ainsi, certaines entreprises vont plus s’orienter vers des techniques de Marketing à la Performance.

Quel avenir pour le Brand Content ?
A priori, ce mode de communication semble avoir un bel avenir, car il correspond aux attentes du consommateur dans une société de l’information et du divertissement, et s’ancre dans un marketing de la permission, loin des des techniques intrusives de commercialisation.

Plus qu’une simple stratégie de communication, le Brand Content semble être l’aboutissement d’un nouvel état d’esprit dans la conception Marketing des entreprises, qui ne se considèrent plus comme de simples vendeurs face à des acheteurs, mais bel et bien dans un monde d’échanges et de conversations, où l’acte de « donner » reprend une place légitime précédent l’acte de « recevoir ».

Il est alors donné à chaque marque d’inventer son média et son propre style. Et le Brand Content ne peut se faire que si la marque a quelque chose de pertinent à exprimer et partager. Dans cette optique, il sera alors plus facile pour le consommateur de repérer celles qui ont de vraies valeurs, de celles qui aimeraient en avoir. En bref, nous dirions aux marques, que les marchés fonctionnent comme la vie réelle… Lorsque l’on a rien de pertinent à partager, on se tait, ou alors on invente, on enjolive, et le tout fera probablement un super storytelling.

Pour finir, si toutes les marques deviennent des médias, cela aura pour effet de fragmenter une partie des audiences du web sur divers sites (je m’informe sur la santé sur le site de Pfizer.tv, de la mode sur nowness.com de LVMH, je regarde une série sur le site de l’annonceur, etc), tendance opposé aux médias classiques présents sur le web (TF1.fr, M6 Replay, etc), qui catalysent et englobent de nombreux types de contenus. Il sera donc intéressant de voir comment les médias traditionnels vont continuer d’évoluer avec le web, pour devenir des « média-marque » à part entière, et comment ces deux tendances vont se complémenter à l’avenir…

Et vous cher public, que pensez-vous du Brand Content ? La percevez-vous comme une nouvelle technique Marketing de plus, ou comme une réelle progression dans la conception Marketing des marques ? Le débat est ouvert !

Pour compléter ce dossier, voici quelques vidéos qui vous permettront d’approfondir le sujet.

Cédric Gavillet

Brand Content: Le financement des contenus par les marques 2
envoyé par think_digital. – Regardez plus de vidéos de science.

Brand Content: Le financement des contenus par les marques 3
envoyé par think_digital. – Vidéos des dernières découvertes technologiques.

Quelques sources ou articles sur ce sujet :
- Le Journal du Net
- Le blog du Brand Content
- La veille du Brand Content
- Conseil Marketing
- Uzful Partie 1
- Uzful Partie 2

Si vous avez lu l’histoire de Pinkanova (pour ceux qui ne l’ont pas lu, cliquez vite par là !), vous savez que la création de Pinkanova a commencé par un projet de webcasts culinaires, intitulé comme1chef.com. Ce site fût l’un des premiers à proposer des recettes de cuisines, de cocktails et des cours d’oenologie en vidéo.

Le compte Comme1chef sur Dailymotion cumule aujourd’hui plus de 1 200 000 vues, avec une vidéo star, la recette du Mojito, à 250 000 vues.

Recette cocktail MOJITO
envoyé par comme1chef. – Découvrez plus de vidéos de mode.

L’art du « Guerilla On TV »

Mais voila une petite anecdote que vous ne connaissez probablement pas, et que nous intitulerons « Le premier coup de bluff, ou l’art du Guerilla on TV ! » :

L’un des directeurs associés de l’agence, Laurent, est un fin gourmet et un passionné de cuisine. C’est donc tout naturellement qu’il a eu l’idée de s’inscrire à l’émission de M6 « Un Dîner Presque Parfait » de Toulouse pour démontrer son savoir-faire culinaire…sauf qu’il avait bien sûr une petite idée derrière la tête. Afin de booster le lancement de Pinkanova, il a donc demandé à un ami de venir tagguer sur le mur de son jardin (là où se tournerait le repas) le logo de Pinkanova. Jamais dans la demi-mesure, le logo faisait 5 mètres de long sur 2,5 mètres de haut. Autrement dit, impossible de louper le logo à la télévision !
Résultat : simplement le temps de l’émission, sans compter les jingles et teaser, le logo est apparu 2 minutes 18 secondes sur 27 minutes d’émission. Imaginez alors avec 3 rediffusions de l’émission…

Donc un très bon coup de comm pour l’agence, qui a vu le trafic sur son site décuplé le lendemain du passage TV…

Donc si vous voulez voir notre cher directeur en cuisinier (presque) parfait, voici les vidéos !

Un Diner Presque Parfait Part 1

Un Diner Presque Parfait Toulouse part1
envoyé par seetizen. – Découvrez plus de vidéos de mode.

Un Diner Presque Parfait Part 2

Un Diner Presque Parfait Toulouse part2
envoyé par seetizen. – Découvrez les dernières tendances en vidéo.

Le produit phare : le webcast culinaire

Dans leur stratégie de Brand Content, les marques agro-alimentaires ont rapidement compris l’intérêt de créer des webcasts culinaires avec les produits qu’elles proposent. La première marque à avoir ainsi travaillé avec Pinkanova (au travers de l’agence CRM qui nous a fait confiance) fût le leader des produits fromagers Bongrain.

Depuis deux ans maintenant, Pinkanova réalise donc les recettes en vidéos pour le site quiveutdufromage.com. En voici un exemple (cliquez sur l’image pour visionner la vidéo) :

En 2010, c’est la marque de volailler St-Sever (à travers l’agence de conseil en communication 31ème Arrondissement) qui décide de proposer à son public des recettes en vidéo, afin d’augmenter sa visibilité au sein des réseaux sociaux.

Enfin, la réalisation de trois émissions culinaires pour le compte de la maison de Troyes, afin de valoriser les produits gastronomique de la région champenoise.

Parce qu’il n’y a pas que le webcast dans la vie…

…Pinkanova réalisé de nombreux films de présentation de restaurants ou de spécialiste dans leur domaine. Petit aperçu de quelques réalisations…

Présentation du restaurant La Villa Tropézienne à Toulouse :

Présentation de l’artisan Gilles Simonet, pâtissier boulanger chocolatier de tradition. Une vidéo soignée pour mettre en avant un savoir-faire traditionnel de qualité :

Des vidéos ont également été réalisées pour l’évènementiel, comme celle ci-dessous pour le printemps des liqueurs…

Le Communiqué de presse vidéo

Ce dernier n’est pas forcément lié à l’univers culinaire, mais le dernier que nous avons réalisé (avec l’agence Kingcom) présente des recettes de cuisines possibles avec seulement des produits Marques Repères de Leclerc.

Mais vous me direz, pourquoi cet article ?

Tout ce texte pour montrer qu’à Pinkanova on aime la cuisine ? Pour frimer parce que pendant les tournages l’équipe a pu goûter à des plats qui feraient baver d’envie Pierre Martinet ? Tout ça pour montrer à des clients potentiels notre savoir-faire dans l’univers culinaire et leur faire comprendre que s’ils ont un projet de cet ordre, alors qu’ils n’hésitent pas à nous contacter ?

Mais bien sûr que non cher lecteur, cet article a un seul objectif, et pas des moindres : titiller vos papilles, creuser votre appétit, et vous donner envie de préparer de bons ptits plats à vos collègues ! Si les miens me lisent d’ailleurs…

Si un terme est dans toutes les bouches des marketeurs en 2010, c’est bien le mot interactivité. Créer un échange entre la marque et son public, impliquer le consommateur dans une relation durable avec celle-ci sont des objectifs absolus pour une entreprise. Si l’objectif reste le même, les moyens pour le faire ont bien changé ces dernières années. Le web étant devenu le lieu d’échange et de conversation préféré de ces deux protagonistes, c’est bien sur ce terrain que la bataille de l’interactivité se joue et que de nouveaux dispositifs de plus en plus poussés se créent tous les jours.
Grâce aux nouvelles technologies du web, et à son amélioration constante (meilleur débit par exemple, facilité de liaison entre plateformes, etc), les entreprises arrivent aujourd’hui à créer des dispositifs interactifs extrêmement poussés.

Dans cette article, nous allons tout particulièrement nous intéresser aux vidéos interactives qui ont été créées par les marques ces dernières années. Mais avant de commencer, posons-nous une question simple : qu’est ce que l’interactivité dans une vidéo ?

On peut considérer qu’une vidéo est interactive à partir du moment où le spectateur est amené à réaliser une action ou à faire des choix, avant ou pendant la vidéo, qui influeront le cours de ce qu’il voit dans celle-ci.

Comme nous le verrons dans cette rétrospective, il existe plusieurs types et plusieurs niveaux d’interactivité.

Mais dans l’ensemble nous pouvons affirmer une chose : interactivité rime avec personnalisation. le but étant d’impliquer l’internaute, le meilleur moyen de le faire est de lui donner les clés afin qu’il crée (ou qu’il ait le sentiment de créer) la vidéo qui lui plaise. Si l’aspect technique est nouveau en vidéo, la tendance marketing l’est bien moins. L’hyper-customization et la co-création dans le monde de la vidéo est ainsi le prolongement d’une tendance qui a déjà fait ses preuves dans bons nombres de marchés (Food avec myM&M’s, accessoires avec Freitag, chaussures avec NikeID, etc…). Bon en vidéo, il s’agit plus d’un sentiment éphémère de co-création que peut avoir l’internaute « scénariste », car il va l’espace d’un moment d’Advertainment être le maître de la vidéo qu’il partagera plus tard à ses pairs.

Quant aux types d’interactivité, nous pouvons en constater deux qui sont fortement complémentaires dans les dispositifs interactifs complets.

L’INTERACTIVITE SUR LE FOND DE LA VIDEO
« Pouvoir choisir si le tueur du film est votre collègue de boulot ou la femme de ménage, excellent ! »

Dans ce cadre, l’internaute prend en main le scénario du film qu’il va visionner. Cela se fait soit en amont de la vidéo, soit à chaque chapitre de celle-ci. La personnalisation est donc forte, mais contrôlée. Ce type d’interactivité a été favorisé et démocratisé pour tous sur le web en 2009 grâce à l’arrivée d’une nouvelle fonction sur Youtube, la possibilité d’insérer des cadres avec des links intégrés reliant sur d’autres vidéos de la plateforme (Annotations). Mais l’interactivité sur le fond de la vidéo n’est pas une nouveauté ! Il paraît que dans les années 90 sur canal +, certains films commençaient, puis s’arrêtaient à un moment clé en laissant le choix à plusieurs scénarios. Une pause de 10 minutes laissaient le temps au spectateur d’appeler pour choisir son scénario, et le film reprenait avec le scénario voulu. Ou encore les soirées « Bloody Heinz Horror Show » de 2001, qui proposait aux participants de choisir le déroulement d’un court-métrage durant le visionnage de celui-ci…

Allez, quelques exemples…

0- Tipp-Ex « A Hunter shoots a bear »
Commencons par le dernier en date, celui qui a généré 3 millions de vues en 24H, la formidable campagne de la marque Tipp-ex (orchestré par Buzzman). Mélange d’annotation Youtube et de fausse page Youtube en Flash, le concept est très bien ficelé, l’intégration du produit dans la vidéo plus que bien faite et le tout est carrément divertissant. What else ? Ah si une chose encore au top : l’utilisation dans le titre de la vidéo du mème « NSFW » qui signifie « Not Safe For Work », c’est à dire un contenu qui pourrait être extrême, sexuellement explicite etc…et qui pousse donc d’autant plus au visionnage.

1- The hot girl jacuzzi
Voici une des premières vidéos où le concept interactif a été bien poussé, et dont le spect’acteur se prend au jeu. C’est la suite de vidéo HOT GIRL JACUZZI…forcément, une blonde, un jacuzzi, un regard coquin et un espoir de voir du sexe pour l’internaute et ça donne un total de vues pour l’ensemble de la suite de plus de 3 millions de vues, seulement quelques mois après le lancement !

2- Hell Pizza « Deliver Me To Hell »

3- London Police / British Government « A Different Ending »

4- Perrier « Perrierbydita » :
Cliquez sur l’image pour accéder au site dédié

L’INTERACTIVITE SUR LA FORME DE LA VIDEO
« Pouvoir programmer la vidéo pour que le collègue de boulot ait le visage de votre meilleur pote, et que la femme de ménage ait la tête de votre soeur, c’est énorme ! »

L’interactivité peut également être synonyme de personnalisation dans la forme de la vidéo. Dans ce cadre, l’internaute peut modifier certains éléments de la vidéo qui la rendront unique. Par exemple, cela peut être le cas pour un dispositif qui permet d’uploader une photo (n’importe laquelle) qui se retrouvera ensuite dans la vidéo ou encore une intégration de texte où l’internaute peut écrire ce qu’il désire.

On continue avec quelques exemples, si vous en avez en tête, n’hésitez pas à les mettre en commentaire.

0- Jib Jab
Nous nous devons de commencer par JibJab, qui a démocratisé au grand public le tracking vidéo pour en faire un formidable outil d’entertainment viral. Ici l’un des plus connus, les Chippendales…

1- Ovomaltine « J’ai 8 secondes »

2- Fédération Française de Golf et Golf Academy TV « L’invité surprise »
Cliquez sur l’image pour accéder au site dédié

3- NAMM.ORG « Wanna Play Music »
Le site dédié ici

4- Swedish Government « The Hero Campaign »

5- SwissCom « Lost in Val Sinestra »
Si vous voulez voir la vidéo réalisée par nos soins, cliquez sur l’image…

6- L’Oréal Studio et « deviens indestructible »

Cliquez sur l’image pour accéder au site

TROISIEME ET DERNIER TYPE : L’INTERACTIVITE TOTALE
« Pouvoir choisir si le tueur du film est votre collègue de boulot ou la femme de ménage, c’est bien. Mais programmer la vidéo pour que le collègue de boulot ait le visage de votre meilleur pote, et que la femme de ménage ait la tête de votre soeur, tout en pouvant choisir le scénario, ça c’est le top du top ! »

Il s’agit ici de dispositif vidéo où l’interactivité se situe autant dans la scénarisation que dans le contenu de la vidéo. Jusqu’à présent, seul quelques dispositifs de vidéos interactives peuvent être considérés comme globaux : celui de la chaîne d’hôtels Iberostar avec son site dédié, le site jetueunami.com pour la chaîne de télévision 13ème rue ou encore SFR et son Père Noel Portable

1- SFR et le PNP « Père Noel Portable »
Vidéo montrant le résultat du dispositif, le site n’étant plus accessible

2- Iberostar et le concept : « en vacances nous sommes tous des étoiles » (avec Antonio Banderas en prime…)
le site dédié ici

3- 13ème rue et « je tue un ami »

On peut considérer également la technique de webcall back comme une interactivité globale cross-média, dans le sens où plusieurs supports sont utilisés pour créer l’intéractivité de la vidéo, et que le scénario est modifié selon notre action sur le téléphone. Il ne semble pas y avoir eu encore de dispositif avec webcall back associé à une intéractivité sur la forme (upload photo par exemple ou voix off) mais cela ne devrait pas tarder à se coupler.

Pour l’instant voici une campagne de webcall back assez sympa pour Easyjet de Novembre 2009, dans la lignée du dispositif d’Orange avec Chabal :

En bref, Quel sont les intérêts d’une vidéo interactive ?

- Lorsque le dispositif est bien ficelé, c’est à dire que le potentiel viral de la vidéo est fort (scénario décapant, réalisation au top, personnalisation élevée par exemple en utilisant Facebook Connect afin de prendre les photos de profil de ses amis et de les intégrer dans l’histoire), et que celui-ci est utilisé au mieux (je pense notamment à l’intégration du maximum d’outils de partage après la génération de la vidéo), les retombées peuvent être très significatives, autant en termes de notoriété qu’en termes d’image. Autrement dit, pour mieux coller au média web, la marque réussira à capter l’attention des internautes tout en valorisant sa réputation à travers le dispositif.

- La vidéo interactive permet de créer un lien privilégié avec l’internaute. Tout d’abord en le divertissant (Advertainment), une affinité se construit entre la marque et son spect’acteur. Mais en plus, l’aspect interactif de la vidéo va permettre à l’internaute d’être en immersion totale dans l’univers de la marque et de plonger dans une histoire reflétant le territoire de communication de celle-ci (la cas de jetueunami.com en est l’exemple le plus fort).

- L’effet de mise en situation : dans les vidéos avec une interactivité de premier niveau (choix du scénario), les internautes sont souvent mise à la place du personnage principale de l’histoire, en utilisant d’ailleurs souvent une vue subjective. Cela permet une identification forte si la vidéo est correctement ciblée et une appropriation de l’histoire plus importante (voir « A different Ending »). Mais pour cela, les scénarios doivent être travaillés et les choix auquels nous sommes confrontés dans la vidéo doivent être pertinent. Pertinent parce qu’il nous font rire, parce qu’il nous intrigue ou pertinent parce qu’il nous surprenne, quoi qu’il en soit, la créativité du scénario est un élément essentiel.

Dans cette optique, nous pouvons émettre une certaine crainte. Comme dans une bonne vielle pub de lessiviers où Madame Dupont est mise en situation et doit choisir entre une lessive X ou Mir express pour sauver le pullover rouge de son petit grégory, des vidéos de mise en situation interactives pourraient nous placer directement en tant que décisionnaire du sort de ce petit vêtement taché, (choix 1 : « j’utilise la lessive X », choix 2 : « j’utilise le nouveau Mir Express Ultra Bright Eco + »). De surcroît, nous pourrions constater les conséquences désastreuses sur ce pullover si nous faisons le mauvais choix (ce qu’une pub de 24 secondes ne permets pas). Marketingement parlant, cela semble peut sembler intéressant sauf que voilà : le scénario serait tellement plat, les décisions étant tellement évidentes, que l’interactivité n’aurait aucune raison d’être présente dans cette vidéo, si ce n’est pour le chef de produit, qui pourra dire à son directeur Marketing que les outils Marketing les plus innovants sont intégrés au mieux dans leur comm. Alors si la technique se démocratise, espérons que la créativité sera toujours présente et pas seulement la technique.

- Cette parenthèse pour arriver à un dernier point positif : réaliser des vidéos interactives en ce moment a l’avantage de profiter encore de l’effet de nouveauté de cette technique ; avec les médias, qui se feront un plaisir de relayer le dispositif mais aussi l’internaute émetteur-récepteur.

Pour conclure cette analyse, nous pouvons dire que le secret encore une fois réside dans la créativité du dispositif proposé à l’internaute, et dans la cohérence entre contenu et contenant. Les vidéos interactives sont aujourd’hui l’un des outils de communication les plus aboutis à notre avis sur le web, que ce soit en termes d’entertainment, de Branded content, de potentiel viral, et de transmission de messages.

Dans un avenir proche, nous pouvons nous imaginer que cette technique se démocratisera encore plus, et que les barrières entre d’autres supports de communication (rich media, essayage virtuel, online gaming, réalité augmentée, etc…) seront de plus en plus floues, comme ici, pour le lancement de la première télévision 3D par Samsung. Enfin les techniques et les supports d’interactivité devraient continuer à se développer, touchant d’autres supports comme le mobile ou encore l’affichage dynamique.

Quelques sources :
- Hebiflux
- Market-King

Comment ?

Cela débute en février 2010, avec une vidéo ultra décalée et rocambolesque avec un homme, « Old Spice Guy » personnifié par Isaiah Mustafa, acteur et ancienne star du football américain. Ce dernier, tous muscles dehors, démarche plus que assurée et répliques hilarantes, s’adresse aux spectateurs (surtout féminin) en annonçant que c’est un homme, un vrai, qui sent l’homme et le tout dans un plan séquence complètement sur-réel. Il y vante les mérites du gel douche Old Spice… La vidéo est lancée sur YouTube.

C’est l’agence publicité américaine Wieden+Kennedy qui est à l’origine du concept. Succés immédiat, la vidéo est drôle et percutante. La vidéo fait son petit chemin sur le net et autres réseaux sociaux. Une déferlante de posts enthousiastes s’ensuivent sur Facebook, Youtube et notamment Twitter, d’abord d’internautes lambda puis des célébrités s’y mettent (Alyssa Milano, Ashton Kutcher,…).  Le buzz est créé.

Mais encore ?

Et c’est là que, fort de ce succés, les créateurs du spot se mettent en tête de créer de l’interaction avec les fans en répondant directement à leurs commentaires et questions par le biais de leur égérie « Old Spice Guy » et de façon personnalisée. Avec une réactivité folle, les concepteurs ont envoyé sur Youtube 186 réponses personnalisées en moins de 3 jours et à chaque fois quelques heures après avoir été postées par les fans.  Au final, 34 millions de vues totalisées pour les vidéos réponses sur YouTube avec un total de plus de 38000 commentaires à la mi juillet… une success story créée grâce à la « DIGITAL RESPONSE« .

Le Twitter de Old Spice’s Twitter s’est vu récupérer 83,000 followers soit une augmentation de 2700% depuis son lancement. Des parodies ont suivi le phénomène et le buzz c’est fini en beauté avec une ultime vidéo où « Old Spice Guy » revient avec son flegme et ses pectoraux pour annoncer « Je ne suis, au final, qu’un mec ridiculement beau et je ne peux pas répondre à tout le monde »…

Le Captain attend avec impatience le retour du « Old Spice Guy »…

En attendant, quelques pépites en plus

et des plus anciennes mais tout aussi poilantes de la marque « Old Spice »

Ainsi, vous trouverez dans cet article les chiffres clés des secteurs concernés par l’évolution de la vidéo. Nous y intègrerons de la vidéo, des liens vers des études, et tout ce qui nous semble important et qui pourra agrémenter nos propos.
Nous nous sommes appuyés sur différentes études, dont celle du CREDOC « Conditions de vie et Aspirations des Français » qui est pour des infos sur l’évolution d’Internet une véritable mine d’or.

Cette étude sera constituée d’une première partie sur l’évolution du web, qui délivrera quelques chiffres clés qui sont toujours bons à prendre ; nous parlerons ensuite des autres supports audiovisuels, télévision, mobiles, etc…divisée en deux grandes parties: la première consistera à montrer l’évolution du web dans ces dernières années (les données concernent la France) car nous partons du principe que la vidéocratie est intrinsèquement liée à l’explosion du web. La seconde partie mettra l’accent plus spécialement sur la vidéo et son utilisation par les différents acteurs de notre société (médias, annonceurs, internautes, etc).

WEB

Pour commencer, les derniers chiffres clés sur l’évolution du web. Mais avant tout, il faut se rappeler une chose que nous précise l’étude CREDOC :
« En 1998, c’était il y a à peine plus de 10 ans, seuls 4% de la population avaient accès à Internet à domicile et 11% seulement disposaient d’un téléphone mobile »…

Un fossé numérique toujours persistant… lorsque 91 % des personnes touchant des revenus supérieurs à 3100 Euros/mois ont accès à internet à domicile, seul 38 % des personnes touchant un revenu inférieur à 900 Euros/mois y ont accès. Il ne faut donc pas oublier que des disparités sont encore très importantes alors ne généralisons pas en disant : « Tout le monde a accès au web n’importe où et n’importe quand ».

Le fossé numérique en France en Juin 2009

…mais qui tend à se résorber! Voici un aperçu rapide sur le taux d’équipement des foyers en micro-ordinateurs, où nous constatons que certains écarts ont considérablement diminué depuis 2003.

Le taux d'equipements en micro-ordinateurs selon les criteres principaux (comparaison 2003 2009)

Internet est (presque) dans tous les foyers

Le taux de pénétration des ordinateurset d'internet de 1998 à 2009

Etude CREDOC (ici)

En juin 2009, 74% de la population disposent d’un ordinateur à leur domicile (+5 points cette année). Chez les adolescents, la proportion est de 94% (+2 points en un an). La progression des connexions à Internet est encore plus rapide : en un an, la proportion des personnes équipées d’une connexion à Internet à domicile est passée de 61% à 67%, soit 6 points de plus ; et près de neuf adolescents sur dix sont maintenant connectés chez eux.

Une autre précision également : le taux de pénétration d’Internet sur le lieu de travail ou lieu d’étude a encore augmenté de 8 points par rapport à l’année dernière, autre facteur qui a bien sûr son influence sur la manière de percevoir les investissements internets pour des entreprises B2B par exemple.

Internet et les foyers français: des tendances évocatrices

L'Internet dans les foyers français 2003 à 2009

- Les jeunes seniors (60 à 69 ans) ont la plus forte croissance entre 2008 et 2009 avec 21 % d’augmentation, passant à 58 %.
- Encore une fois, à noter l’énorme écart entre les non-diplomés (36%) et les diplômes supérieurs (86%) en 2009!
- Enfin, de 2008 à 2009, c’est l’agglomération parisienne qui a eu la plus grosse augmentation (+16%), mais si l’on observe la tendance sur les 6 années, ce sont les villes de moins de 2000 habitants qui ont eu la plus grosse augmentation (+190% !).

IMPACT SUR LA VIDEOCRATIE:
- Aux vues des statistiques, l’internet se généralise pour tout le monde mais n’est pas encore à 100 % de son potentiel. Certaines cibles socio-démographiques sont encore peu présente sur le web, d’autres canaux de diffusion seront alors plus adéquats pour les atteindre.
- L’arrivée en force des jeunes séniors sur le web risque d’être bénéfique à l’essor du support vidéo. Ces personnes qui ont largement été « éduquées » à l’audiovisuel risque fortement de vouloir retrouver les mêmes bases sur le nouvel écran sur lequel ils se lancent…

Le Haut Débit se démocratise, le Très Haut Débit s’insère au sein des foyers français

Le type de connexion internet en France de 2004 à 2009

Exemple:
« La France comptait fin décembre 19,69 millions d’abonnés à l’internet haut et très haut débit, soit une hausse de 10% sur un an, selon les chiffres provisoires publiés hier par l’Autorité de régulation des télécoms, l’Arcep. Sur un an, 1,87 million de clients supplémentaires ont été enregistrés, dont 540.000 sur le seul dernier trimestre. La quasi-totalité des abonnés bénéficient du haut débit (19,4 millions de foyers), très majoritairement (95%) via l’ADSL, le solde représentant essentiellement les clients du câble. Le nombre d’internautes ayant renoncé à l’abonnement téléphonique à France Télécom et opté pour le dégroupage total atteint désormais 6,41 millions, contre 6 millions fin septembre, indique l’Arcep. 290.000 foyers sont par ailleurs abonnés au très haut débit, via la fibre optique (+13,7% depuis fin septembre). » CB Newsletter du 15 Mars 2010

IMPACT SUR LA VIDEOCRATIE:
- Sans cette évolution, la « vidéocratie » justement aurait eu bien du mal à s’imposer. L’évolution de la bande passante a donc eu une répercussion énorme sur le monde audiovisuel, autant dans la conception audiovisuelle que dans ses usages finaux.

Le Web devient un espace de commerce impossible à négliger
En 2001, 7 % des français font des achats en ligne. Aujourd’hui, ce sont 41 % des français, soit 21 millions de personnes… (Source : CREDOC)

IMPACT SUR LA VIDEOCRATIE:

L’augmentation du e-commerce va accélerer d’autant plus l’explosion du support vidéo pour une simple raison: la vidéo augmente le taux de transformation des sites e-commerce. En effet, la vidéo permet parfois de lever plusieurs freins à l’achat présents sur le web (ne pas voir le produit de visu, ne pas bien comprendre toutes les fonctionnalités, etc), ou encore grâce au V-SEO permettant un meilleur référencement (plus d’infos ici). Ainsi, la vidéo est souvent considérée comme un outil de Branding sur le web, mais celle-ci est de plus en plus utilisée dans un objectif de performance et de vente pour le e-commerce. L’entreprise Flumotion nous présente ici 5 raisons pour lesquelles la vidéo peut booster un site e-commerce.

L’ubiquité d’Internet est une réalité!

L'Internet en France toutes connexions confondues de 2005 à 2009

Le Web devient un Média de masse, et la publicité online poursuit son développement

- Les investissements publicitaires bruts sur Internet ont eu une croissance de 8,2 % entre 2008 et 2009 (Hors Search)

Investissements_Publicitaires_2008_2009

- Internet renforce sa place dans les stratégies Cross-média, notamment dans une logique de couplage avec d’autres médias. Plus d’infos ici (mettre un lien vers le baromètre 2010).

Dans ces investissements publicitaires, la video Online (et les réseaux sociaux) auront une très forte croissance en 2010

La croissance des nouveaux usages pour le Branding des marques

Source : Cap Gemini Consulting / Observatoire de l’e-pub 3ème Edition

Les réseaux sociaux continuent leur progression et favorise la propagation de vidéos

Voici une sélection des derniers chiffres Facebook trouvés sur le blog de Vendee Design:

- Facebook a 400 millions d’utilisateurs en début d’année 2010 (soit 20 fois plus qu’en 2007!)
- Le site compte 15 millions de membres actifs en France début 2010 (source ici)
- Un utilisateur moyen passe une heure sur Facebook par jour,
- Il devient membre d’en moyenne 4 groupes par mois et devient fan de 4 pages par mois

Le Real-Time Web est devenu une réalité

Exemple:
« Les membres de Twitter envoient 50 millions de « tweets » par jours soit une moyenne de 600 de ces mini-messages de moins de 140 caractères par seconde, a annoncé lundi le site de socialisation. Kevin Weil, un responsable de Twitter a indiqué sur le blog du groupe que les utilisateurs étaient passés de 5000 messages par jour en 2007 à 300 000 en 2008, puis à 2,5 millions par jour en 2009. En revanche, le groupe basé à San Francisco, en activité depuis août 2006, ne communique pas le nombre de ses abonnés. » CB News, 24 Février 2010

Le Web devient audiovisuel

Le paysage audiovisuel s’est complètement modifié ces dernières années, et le web a eu une part importante à jouer dans cela. Comme l’explique Thomas Paris dans l’excellent article en lien, 3 bouleversements technologiques ont changé la donne : Internet, la numérisation, la compression et miniaturisation.

- La numérisation, qui a standardisé les signaux en bits permettant une diffusion de tous types de contenus sur tous les canaux possibles. A noter également, la numérisation permet une reproduction à l’identique et peu coûteuse.

- L’évolution d’Internet vers du Haut Débit pour tous sans lequel les vidéos seraient bien trop lourdes à transférer sur les réseaux.

- Dans le même temps, la compression et la miniaturisation des formats vidéos ont augmenté de manière exponentielle les capacités de stockage.

Mais aussi les internautes, qui ont pris la parole avant les marques sur le web avec les contenus UGC : ces derniers ont connus une croissance exponentielle ces 3 dernières années. En 2007, 6 heures de vidéos étaient téléchargées par minute, en Avril 2008, 10 heures, en Novembre 2008, 13 heures par minute, en Mai 2009, 20 heures et enfin, 24 heures de vidéos uploadées par minutes en Mars 2010 !

La vidéo s’intègre dans de nombreuses stratégies digitales des annonceurs, quelle que soit la problématique posée. Le graphique suivant nous montre ces différentes problématiques (Cap Gemini Consulting / Observatoire de l’e-pub 3ème Edition) :

L’ Internet Mobile démarre enfin son essor…

Voici un paragraphe significatif de la dernière étude du CREDOC (ici) « La diffusion des technologies de l’information et de la communication dans la société française » :

« 13% des abonnés utilisent leur mobile pour consulter Internet : la proportion a presque doublé en un an. Chez les adolescents, le pourcentage est passé de 12% à 19%. L’Internet mobile n’est plus réservé aux passionnés des nouvelles technologies, il se diffuse maintenant à des franges de la population bien plus larges : rapporté à l’ensemble de la population, on peut estimer qu’environ 5 millions de personnes sont concernées. »

L'évolution de l'Internet mobile en France de 2005 à 2009

De même, dans la catégorie des 18-24 ans, ce sont plus de 54 % des personnes de ce groupe qui se sont connectées en mobilité dans l’année 2009.

Autre statistique significative trouvé ici : une étude de l’EIAA (European Interactive Advertising Association) conduite en Europe avec 15 000 participants a montré que les européens passent aujourd’hui plus de temps sur l’Internet mobile (6,4 heures par semaine) qu’à lire des journaux (4,8 heures par semaine) ou encore des magazines (4,1 heures par semaine).

http://www.flumotion.com/blog/2010/03/10/mobile-video/europeans-spend-more-time-using-mobile-internet-than-reading/

Cependant, le besoin d’utiliser internet ne se fait pas encore réellement sentir.

Pourquoi les gens n'utilisent pas Internet sur leurs mobiles

Exemple:
« Le marché des applications pour téléphones et autres appareils portables devrait presque tripler d’ici à 2012, pour atteindre 17,5 milliards de dollars (12,5 M€), selon une étude réalisée par le cabinet Chetan Sharma pour le compte de GetJar, la deuxième plus grande boutique en ligne d’applications. Alors qu’un peu plus de sept milliards d’applications ont été téléchargées en 2009, il devrait y avoir 50 milliards de téléchargements en 2012. Les applications mobiles existent depuis la fin des années 1990, mais c’est vraiment le lancement de l’ »App Store » par Apple, destinée aux téléphones iPhone et aux baladeurs iPod Touch, qui a été l’élément déclencheur de leur essor, en 2008. Actuellement, le marché est évalué à environ 6 milliards de dollars. »
CB NEWS du 19/03/2010

En somme, voici un petit aperçu en temps réel de ce qui se passe sur le web à l’instant où vous lisez ce texte…

Pour faire court : L’internet s’est ancré au coeur de la société ; l’Internet devient audiovisuel : l’audiovisuel est ancré au coeur de la société.

AUTRES SUPPORTS

Les équipements TV poursuivent leurs évolutions

Evolutions des équipements TV chez les foyers français de 1999 à 2009

La consommation du Web explose, sans pour autant faire baisser la consommation TV

Evolution de la consommation de la télévision en France de 1999 à 2009

La force de l'audiovisuel étude tv et internet 2009

D’ailleurs, les français sont toujours très attaché à la télévision.

La perception des téléspectateurs en 2010 face aux différents médias

Exemple:
« Toujours plus de temps devant le petit écran : la nouvelle étude d’Eurodata TV Worldwide menée sur 89 pays et publiée hier a montré une progression de 3 minutes de la durée d’écoute moyenne quotidienne de la TV en 2009 par rapport à 2008, atteignant 3 heures et 12 minutes. L’augmentation de la consommation du petit écran est constante depuis 2004 (+9 minutes) et devrait se poursuivre en 2010, avec l’effet Coupe du monde et au regard des chiffres de janvier et février. Avec 4h40 de consommation par jour en moyenne, l’Amérique du Nord précède le Moyen-Orient (4h34); et le téléspectateur allemand, avec 3h32, reste le plus téléphage des Européens. Les programmes locaux -le Super Bowl et ses 98 millions de téléspectateurs aux Etats-Unis, le « Donald Duck and his friends » diffusé traditionnellement à Noël en Suède, du Nouvel an chinois- restent les plus fédérateurs, malgré une mondialisation des contenus. Quant à l’investiture d’Obama, elle a fait un carton avec 38 millions de téléspectateurs aux Etats-Unis, le deuxième meilleur score pour un président américain derrière Ronald Reagan. » CB News 19/03/2010

Ainsi, les investissements en TV progressent toujours

Les investissements publicitaires TV en France de 1999 à 2009

Les médias ne se cannibalisent pas, ils se complémentent pour l’annonceur
En 2004, 32% des annonceurs qui investissaient en TV investissaient aussi sur Internet. En 2009, ce chiffre est maintenant passé à 64%.

L’étude CREDOC confirme d’ailleurs cette tendance :
« Le marché s’orienterait donc plutôt vers une diversification et une complémentarité des moyens de regarder la télévision, plutôt que vers une substitution d’une technologie à une autre »

La consommation des programmes continuent sa délinéarisation

Principalement grâce au fait que la télévision devient accessible sur différents supports:

Evolution des différents modes d'accès à la télévision de 2006 à 2009

Exemple:
« Le public regarde de plus en plus la TV en différé. Selon la dernière vague de l’étude Global TV réalisée par Médiamétrie en octobre-novembre 2009 auprès de 7076 individus âgés de 13 ans et plus par Médiamétrie, la consommation délinéarisée des programmes du petit écran est en augmentation. Il s’agit tout d’abord des programmes en différé enregistrés sur disque dur, DVD ou encore cassette vidéo, puisque 9,3 millions de personnes en France en ont regardé sur les 30 derniers jours. » CB News 31/03/2010

Les consommateurs ne choisissent pas entre tel ou tel média, la consommation de tous les médias augmentent!

L'évolution des équipements médias en France de 2005 à 2009

Comme l’internet, la vidéo devient ubiquitaire pour une consommation « ATAWADAC » (Any Time Any Where Any Device for Any Content)

- 25 % des américains déclarent avoir regardé une vidéo dans le mois écoulé sur leur téléphone.

Exemple:
M6 Replay débarque sur iPhone. Selon nos informations, M6 s’apprête à lancer une application iPhone pour M6 Replay, le portail de catch up tv de la chaîne. Elle sera disponible prochainement et gratuitement via l’iTunes Store (la plateforme d’Apple) et donnera accès à l’ensemble de la grille des programmes de la Six. Ainsi les possesseur de ce terminal pourront regarder en mobilité les séries de la chaîne, les rendez-vous d’info (dont le 19.45 ou les magazine comme Capital) et les divertissements (Nouvelle Star ou Pékin Express). CB News 24/03/2010

La vidéo sur mobile devrait exploser en 2010

La TV apprend du web : la publicité TV sera interactive

« TF1 et Orange ont annoncé hier la signature d’un partenariat pour rendre interactives certaines campagnes publicitaires, une innovation qu’ils espèrent généraliser au reste du marché. Une expérimentation sera lancée début mai: les clients de la télévision d’Orange (soit plus de 2 millions de foyers) verront alors un bandeau s’afficher sur certaines publicités diffusées sur TF1. En cliquant dessus avec leur télécommande, ils accèderont à un mini-site interactif dédié à l’annonceur, avec des photos et vidéos du produit.Le téléspectateur pourra aussi demander à être contacté, commander de la documentation, recevoir un échantillon, connaître la liste des points de vente… Pour les annonceurs, l’offre publicitaire prendra la forme d’un pack incluant la création du mini-site, le référencement sur le portail d’Orange et la mise en interactivité des spots. Orange avait auparavant expérimenté cette technologie sur ses propres chaînes. » CB News du 31/03/2010

Quel que soit le support, tout devient « video-ready »
Si nous devions faire un tour des tous les supports de communications possibles, nous pouvons nous apercevoir que tout devient « video-ready ».
- La télévision et le cinéma, n’en parlons pas.
- Le web, comme nous l’avons vu, devient largement audiovisuel
- La presse reste bien sûr un média texte, mais la France a vu naître avec les Echos la première publicité  » Video In-Print » en Avril 2010 avec Citroën, comme Panorama en italie l’a fait, ou encore CBS et Pepsico aux Etats-Unis également…alors ne doit-on pas y voir des signaux faibles d’une future presse audiovisuelle ?
- L’affichage est lui aussi de plus en plus dynamique : l’affichage statique en PLV est remplacé par des écrans dynamiques (à Mc DO, dans les pharmacies, en grande distribution, dans les bureaux de tabac, dans les agences de voyage…) et l’affichage extérieur quant à lui, reste majoritairement statique, mais de nouvelles technologies viennent agrémenter ces supports, comme les Flashcodes.
Les Flashcodes ont créé un nouvel espace pour diffuser de la vidéo, qui est encore loin d’être exploiter à son maximum. Pourtant, de plus en plus d’initiatives sont prises où la combinaison Flashcode et vidéo.

L’affichage dynamique est aussi un moteur de la vidéocratie

Les entreprises n’hésitent plus à placer des écrans plats en PLV, afin de dynamiser l’espace d’achat pour informer, personnaliser, divertir et pousser à l’acte. Le contexte est très favorable à une explosion de l’affichage dynamique pour plusieurs raisons:

- d’une part, le marché des écrans plats continue à progresser fortement et tend à devenir la norme, autant dans les foyers qu’à l’extérieur.
Voici des statistiques trouvés sur Planetscope:
« Le marché mondial des téléviseurs devrait connaître une croissance de 6% en 2010 avec 218 millions d’unités vendues. Les Etats-Unis, l’Europe occidentale et le Japon resteront encore les principaux demandeurs avec une tendance vers des écrans de plus grande taille. Selon le cabinet d’études américain DisplaySearch, les ventes mondiales de téléviseurs à écran plat devrait presque tripler durant l’année 2010, par rapport aux 146,9 millions d’exemplaires de 2006. DisplaySearch indique que ce sont les écrans LCD qui enregistreront la plus forte progression avec 171 millions de ventes contre 140,5 millions en 2009 (soit 78 % de l’ensemble des téléviseurs vendus en 2010!).

Tout converge !

- En 2012, 6 millions de foyers français auront un TV connectée à Internet.

Les futures evolutions TV 2012 en France

- Les consommateurs veulent de la convergence !

les consommateurs veulent de la convergence

Voici le dernier Update de la vidéo « Did You Know » devenue une référence sur le web.

Voici la vidéo Social Media Revolution de Socianomics:

En conclusion de cet article, nous pouvons dire que tout est réunis pour que la vidéo poursuive dans notre société un développement en croissance constante. Ce qui m’apparaît important de retenir est la corrélation entre l’évolution du web et l’évolution de la vidéo. Le web ne sera demain plus un cinquième média de masse comme on le dit aujourd’hui mais bien une base globale, qui sera au centre des transmissions de l’information et de la communication de tous. L’audiovisuel quant à lui, est en train de s’ancrer au coeur même de ce système, réinventant sans cesse de nouvelles manières d’utiliser la vidéo. Nous pouvons voir dans ce développement une formidable opportunité de créer des interactions plus fortes et des relations plus denses entre tous les acteurs, mais nous pouvons y voir également un risque : celui de la vidéobésité, rendant accro les gens à l’audiovisuel par une surabondance de vidéos dans leur quotidien.

Cédric Gavillet

On a aimé et vous?

Ca vous étonne? On ne voit pas ça sur nos écrans? Alors, voyons, permis ou pas permis?

On ne peut pas imiter ou utiliser les signes ou le nom de la marque d’un autre. Surtout si celui-ci vend les mêmes choses que vous. Là, il n’y a pas de doute, c’est interdit. La vidéo serait donc clairement impossible à faire en France.
Si vous êtes agence de production, évitez d’appeler votre société « pinkanovation » ou « novapink »… Sauf si votre concurrent n’a pas déposé sa marque et n’est pas connu. Tant pis pour lui, il n’avait qu’à enregistrer sa marque. Autant vous éviter de chercher, « Pinkanova » est une marque déposée, désolée.
Δ Conseil : pour les recherches de marques déposées, http://bases-marques.inpi.fr/.

Mais si votre activité est la restauration ou un magasin de fringues, il vous est possible d’utiliser le nom ou les signes d’une marque de vente de voiture, par exemple. Mais sous conditions.
Tout d’abord, cela est très risqué si la marque a une certaine renommée (vous avez beau vendre du matériel audiovisuel, si vous utilisez la marque « Chanel », vous vous exposez à des problèmes). On peut vous accuser d’essayer de profiter de la notoriété de « Chanel », surtout si vous n’avez aucun intérêt autre à utiliser ce nom (en gros, si vous ne vous appelez pas Monsieur Chanel…). C’est ce qu’on appelle en droit du parasitisme.

Puis, il ne faut pas dégrader cette marque, qu’elle soit renommée ou non. Si vous ouvrez un fast food « Chanel »… l’image de marque du grand couturier peut éventuellement en subir les conséquences.

Rassurez-vous, la loi a bien prévu que nous étions pourvus en France de petits comiques. Donc, des exceptions à la règle existent : possibilité de reproduire une marque pour des caricatures, parodies ou pastiches. Régalez vous ! Donc oui, vous pouvez rire des marques et les détourner, mais attention, à consommer avec modération.

Non, tout n’est pas permis. Attention.

« Non l’image que vous voyez n’est pas la réelle image de la marque, c’est bien une caricature », et cela doit être évident. Le consommateur doit bien distinguer entre votre marque et vos produits et celle que vous parodiez. C’est la condition de l’absence de confusion. Greenpeace a été condamné pour cette parodie, à cause du risque de confusion.

De plus, si vous vous attaquez à une marque, vous devez être encore plus attentif : vous ne devez pas parodier la marque dans un but commercial. Pour résumer, dès que vous êtes commerçant, et que vous diffusez la vidéo sous votre nom de commerçant, mieux vaut éviter de parodier une marque… Condition de l’absence de finalité commerciale. « Faire du ciel le moins cher endroit de la terre ». L’idée est bien bonne mais Ryanair a bien été condamné à verser 180 000 euros à Air France (d’autres slogans étaient également en cause).

En plus de ça, la parodie ne doit pas dévaloriser l’entreprise à qui appartient la marque. Attention donc à ne pas aller trop loin dans la parodie et à rester respectueux de celui que vous parodiez. L’idée première est de faire rire, pas de faire vendre. Condition de l’absence du caractère dénigrant. Par exemple, une pub comique pour un soda sans sucre dans lequel un « sucre « se fait interdire l’entrée à une soirée « light » en boîte de nuit.

Ca vous fait sourire ? Faut avouer, c’était pas mal trouver. Cependant, ne la cherchez plus sur vos écrans (du moins télévisuels), elle a été interdite car dénigrante du sucre. Oui oui, pauvre sucre…

Ou Ryanair, encore et encore, condamné pour dénigrement d’une marque avec le slogan « Combattez les pris élevés d’Air France ».

Un conseil donc, si vous souhaitez vraiment parodier une marque, assurez vous que ce ne soit pas une marque concurrente, même indirectement, et que vous ne lui donnez pas une mauvaise image aux yeux du consommateur, notre roi.

En plus, si besoin : Article L713-5 et article L122-5 du Code de Propriété Intellectuelle, arrêt de la Cour d’Appel de Riom, 15 sept. 1994, D. 1995, Jur. p. 429 ; Cour de Justice des Communautés Européennes, 12 juin 2007, OHMI/Shaker C 334/05, point 33 ; Cour de cassation, chambre criminelle, 21 mai 1984 n° 83-92070 (appréciation du risque de confusion) ; Cour d’Appel de Chambéry, chambre Commerciale, 23 janvier 2007 ; Cour de cassation, 2ème civ. 19 octobre 2006, Comité nationale contre les maladies respiratoires et la tuberculose CNMRT c/ JT International, Camel. La campagne anti-tabac avait un seul objectif de santé publique et non commercial ; Cour de cassation, chambre commerciale, 30 janvier 2007, Orangina Schweppes ; Cour d’appel de Paris, 23 novembre 2007 ; Tribunal de Grande Instance de Paris, 8 juillet 2002, affaire Esso.