« L’envol » a été tourné dans le désert marocain, à Ouarzazate, en un seul plan séquence, sans effets spéciaux, sur un miroir de 400 mètres carrés qui ne reflète que le ciel et les danseurs. Le film illustre le voyage la confiance et la quiétude. Il symbolise la vision du voyage d’Air France et de sa signature « Faire du ciel le plus bel endroit de la terre ». Le spot est signé BETC Euro RSCG.

La musique accompagnant le ballet est empruntée à Mozart (Concerto pour Piano n°23).

Le spot sera diffusé pour la première fois à la télévision, le dimanche 18 septembre à 20h40 sur TF1 et sera suivi d’une diffusion au cinéma dans sa version 60 secondes, puis d’une campagne Print + Affichage.

A l’occasion du lancement de ce nouveau spot publicitaire, le Captain vous propose de revoir les deux précédentes campagnes d’Air France.

En 2006, Air France lance une campagne de communication ayant pour métaphore  “la première classe par Air France”. Deux spots de 60 secondes seront réalisés par le réalisateur australien Daniel Askill.

Le premier spot, baptisé “la Piscine”,  met en scène un jeune couple sur des transats au bord d’une piscine illustrant ainsi le confort et la détente de la 1ère classe Air France.

Le second spot intitulé “Le ponton” montre une jeune fille au bord d’une crique, les pieds dans l’eau, entrain de lire un livre. Ce spot illustre le calme, la sérénité et le silence de la 1ère d’Air France :

La musique des deux spots est signée du groupe électro-pop français Aswefall – « Between the Miles ». Cette composition originale créée pour Air France est depuis devenue l’identité sonnore de la compagnie aérienne tricolore.

Voici les Making-of de ces deux campagnes :

En 2000, au moment de sa privatisation, Air France lance une campagne de communication inaugurant sa nouvelle accroche : « Faire du ciel le plus bel endroit de la Terre », toujours d’actualité depuis onze ans.

les deux spots signés Michel Gondry, « Le nuage » et « Le passage » sont illustrés en musique par The Chemical Brothers (Asleep from Day).

Si vous ne connaissez pas déjà, OK Go est un groupe de rock américain originaire de Chicago formé en 1998 qui s’est rendu célèbre grâce à ses clips vidéos et notamment grâce à celui de la chanson “Here It Goes Again”. Au fil des années, OK Go s’est crée une communauté de fans qui aujourd’hui, attendent plus la sortie de leur dernier clip que de leur nouvel album ! Le groupe vient d’ailleurs de rendre disponible sa dernière réalisation en date : une vidéo du nom de “GPS Parade” faisant office de clip pour la chanson “Back From Kathmandu”.




Cette vidéo a été réalisée par OK GO, Shirley Moyers et Starr Whitesides. Elle a été produite en collaboration avec Range Rover en utilisant leur système GPS et nous entraine à travers les rues de Los Angeles où le groupe OK Go et une centaine de leurs amis (musiciens ou pas) défilent en musique tout en dessinant, à l’aide du système GPS, les mots “OK Go”. Bien qu’original, ce clip est cependant décevant pour toute personne qui aurait suivi un tant soit peu l’ascension du groupe. En effet, les quatre musiciens nous avaient habitué à des concepts plus artistiques et déjantés les uns que les autres et à des réalisations à aussi petits budgets qu’à grandes prouesses techniques (et physiques).
Si le succès de ces clips repose sur leur originalité et leur qualité, il repose aussi beaucoup sur les outils de diffusion ainsi que leur potentiel viral. Et ça, OK Go l’a bien compris puisque le groupe négocie depuis bientôt un an avec sa maison de disque pour pouvoir autoriser aux fans l’intégration de ses contenus officiels sur leur site ou blog.

Nous vous proposons donc de découvrir (ou redécouvrir) ces vidéos à travers une petite rétrospective.

« Last Leaf » (2010)
Réalisé par OK Go, Nadeem Mazen and Ali Mohammad. Cette vidéo représente un total de 2430 toasts soit environ 15 photos par seconde.




« White Knuckles » (2010)
Réalisé par Trish Sie (la soeur du leader Damian Kulash). Le clip a été filmé en un plan unique, la difficulté pour le groupe étant de partager l’écran avec une douzaine de chiens et une chèvre qui, bien que dressés pendant les deux semaines précédentes, ont amené le nombre total de prises à 124 !




« This Too Shall Pass » (2010)
Version Notre Dame marching band réalisée par Brian L. Perkins.



Version Rube Goldberg Machine réalisée par OK Go, James Frost et Syyn Labs. Ce clip imaginé sous forme d’une réaction en chaine géante a demandé des mois de préparation, 60 personnes ont travaillé sur le projet et la vidéo enregistrée en un plan continu a nécessité deux jours de tournage et environ 60 prises pour que la machine, les artistes et l’équipe soient finalement tous synchronisés.




« End Love » (2010)
Réalisé par Jeff Lieberman et Eric Gunther.




« WTF » (2009)
Réalisé par Tim Nackashi et OK Go.




« Here It Goes Again » (2006)
Réalisé par OK Go et Trish Sie. Plus de 60 millions de vues toutes plateformes confondues pour cette vidéo qui, c’est vrai, a dû demander beaucoup d’entrainement mais qui reste néanmoins très simple niveau moyens techniques utilisés. Cette vidéo a remporté un Youtube Award pour la vidéo la plus créative en 2006 et un Grammy Award pour le meilleur clip musical en 2007.



Version Live aux MTV Awards en 2006.




« Invicible » (2006)
Réalisé par Michael Barnett et Damian Kulash.




« Do What You Want » (2006)
Première version réalisée par Olivier Gondry (eh oui, le frère de Michel Gondry !).



Deuxième version réalisée OK Go et Blip Boutique.




« A Millions Ways » (2005)
Réalisé par OK Go et Trish Sie.



On a même droit à une version destinée aux français et made in France !




« Don’t Ask Me » (2003)
Réalisé par Brian L. Perkins.




« Get Over It » (2002)
Réalisé par Francis Lawrence. Premier titre extrait du premier album « OK Go », vidéo diffusée sur leur site officiel uniquement jusqu’à ce qu’il soit diffusé sur MTV à partir de fin 2002.




Vous l’aurez compris, OK Go, quand ils se lâchent, ils envoient du gros ! Reste plus qu’à espérer que leurs prochains clips seront plus dans la lignée des précédents que le dernier. Car si leurs premiers clips n’étaient peut-être que l’occasion de délirer en vidéo, c’est ce qui a fait leur notoriété et c’est aujourd’hui devenu aujourd’hui leur marque de fabrique mais aussi probablement, la base de leur stratégie marketing. To be continued…

Marion Noury


Petit bonus si vous aussi vous avez envie de savoir comment s’est déroulé la réalisation du clip de « This Too Shall Pass », voici le making of. Enjoy !

Comment ?

Cela débute en février 2010, avec une vidéo ultra décalée et rocambolesque avec un homme, « Old Spice Guy » personnifié par Isaiah Mustafa, acteur et ancienne star du football américain. Ce dernier, tous muscles dehors, démarche plus que assurée et répliques hilarantes, s’adresse aux spectateurs (surtout féminin) en annonçant que c’est un homme, un vrai, qui sent l’homme et le tout dans un plan séquence complètement sur-réel. Il y vante les mérites du gel douche Old Spice… La vidéo est lancée sur YouTube.

C’est l’agence publicité américaine Wieden+Kennedy qui est à l’origine du concept. Succés immédiat, la vidéo est drôle et percutante. La vidéo fait son petit chemin sur le net et autres réseaux sociaux. Une déferlante de posts enthousiastes s’ensuivent sur Facebook, Youtube et notamment Twitter, d’abord d’internautes lambda puis des célébrités s’y mettent (Alyssa Milano, Ashton Kutcher,…).  Le buzz est créé.

Mais encore ?

Et c’est là que, fort de ce succés, les créateurs du spot se mettent en tête de créer de l’interaction avec les fans en répondant directement à leurs commentaires et questions par le biais de leur égérie « Old Spice Guy » et de façon personnalisée. Avec une réactivité folle, les concepteurs ont envoyé sur Youtube 186 réponses personnalisées en moins de 3 jours et à chaque fois quelques heures après avoir été postées par les fans.  Au final, 34 millions de vues totalisées pour les vidéos réponses sur YouTube avec un total de plus de 38000 commentaires à la mi juillet… une success story créée grâce à la « DIGITAL RESPONSE« .

Le Twitter de Old Spice’s Twitter s’est vu récupérer 83,000 followers soit une augmentation de 2700% depuis son lancement. Des parodies ont suivi le phénomène et le buzz c’est fini en beauté avec une ultime vidéo où « Old Spice Guy » revient avec son flegme et ses pectoraux pour annoncer « Je ne suis, au final, qu’un mec ridiculement beau et je ne peux pas répondre à tout le monde »…

Le Captain attend avec impatience le retour du « Old Spice Guy »…

En attendant, quelques pépites en plus

et des plus anciennes mais tout aussi poilantes de la marque « Old Spice »

Et pour ceux qui aiment la musique du film, c’est par ici

On continue avec une vidéo teaser pour le lancement du jeu vidéo Shauwn White Skateboard en Automne 2010, réalisé par qui bien sûr ? Ubisoft ! Allez, quand c’est la ville qui s’adapte aux skaters, ça donne ça :

Vous avez toujours voulu savoir comment faire de l’argent dans tous les sens, pour vous en mettre plein les poches, alors cette vidéo est faîte pour vous ! Mais surtout, une vidéo qui montre l’étendu de ce qui est faisable en Motion Design, sans une seule once de 3D !

How Your Money Works from MUSCLEBEAVER on Vimeo.

La (superbe) démonstration en vidéo pour le compte de « Green City Energy ».

On retrouve à la réalisation, l’excellent animateur allemand Tobias Knipf aka Muscle Beaver.
Un parti pris graphique de très bonne facture et une animation quasi-irréprochable …

Super Sexy CPR from Super Sexy CPR on Vimeo.

le site de super Sexy CPR

Write The Future by Nike
la claque de la semaine est signé Nike et son spot pour la coupe du monde de Football, de la star en veux-tu en voilà! même Homer est de la partie! La réalisation est parfaite!

Write The Future from Nalden on Vimeo.

la Bamba Triste by Pierre Billon
« Définitivement », le Captain l’a eu dans la tête toute la semaine, et pourtant ça date un peu… Mais c’est encore plus drôle quand on sait que ce n’est pas un coup marketing, tout est authentique: les paroles, le look, la choré, les décors! Bref Définitivement un petit chef d’œuvre de l’époque!

Et pour tout comprendre de cette vidéo, l’explication du chanteur qui revient dessus :

David Lynch pour Dior

Découvrez la dernière pub (et le making of !) de David Lynch pour Dior, un court-métrage de 16 minute intitulé « Lady Blue », avec Marion Cotillard dans les rues de Tokyo. Les fans reconnaîtront sa patte après deux secondes de pub (ce qui reste tout de même complètement dingue d’avoir une griffe aussi forte). S’en suit des plans travaillés à la sauce « Inland Empire », des plans très près de Marion Cottillard, comme la femme rousse au début de Inland Empire.
Le sac rappelle bien sûr le cube bleu de Mulholland Drive, et les deux personnes du service de l’hôtel les hommes typiques de Lynch au réponses étranges, comme dans Mulholland Drive et le chef de la mafia (et son fameux « Yesss »)…bref, des mêmes ingrédients utilisés mais qui sont toujours aussi délectables… et une Marion Cotillard en magnifique actrice Lynchienne ! Bon visionnage !

making of