Commencer une note sur Michel Gondry par le spot TV d’Air France, qu’il a mis en scène en 2000, ce serait résumer de manière facile le parcours du réalisateur français.
Pourtant la publicité d’Air France est intéressante sur plusieurs points.
D’abord, c’est une des plus belles campagnes des années 2000. Connue et reconnue auprès du public professionnel de l’aéronautique et de la communication et très appréciée du public, cette publicité à permis à Michel Gondry de percer auprès du grand-public. Un peu à la manière d’un homme talentueux qui sortirait enfin de l’ombre pour s’offrir une tournée en public.
Ensuite, cette campagne a véritablement transformé l’image d’Air France : d’une compagnie aérienne nationale, Air France est devenue une société privée de transport aérien mêlant à la fois le rêve, l’évasion et la légèreté. Si cette publicité a été commandée au moment de la privatisation de la compagnie, elle a superbement accompagné son changement d’identité et son positionnement plus international que jamais. Le réalisateur illustre et met en scène l’accroche de la compagnie, “Faire du ciel le plus bel endroit de la Terre” de façon très esthétique, métaphorique et raffinée.

Mais Michel Gondry n’est pas que le réalisateur des pubs Air France, GAP, Polaroid, BMW, EDF ou l’auteur de la première collaboration entre George Clooney et Nespresso (cf le spot ci-dessous).

Non, Michel Gondry est un créateur d’images avant tout. Réputé pour marquer la vidéo, quelle qu’elle soit, avec son style propre à lui, Michel Gondry a réalisé des long-métrages d’exception comme Eternal Sunshine of the Spotless Mind ou atypiques dans la farce made in US avec le long-métrage Soyez sympas, rembobinez (voir bandes-annonces ci-dessous).

Ces deux films sont typiques de l’univers de Michel Gondry : tantôt des images léchées, inspirant l’évasion et le rêve comme l’envoûtant Eternal Sunshine of the Spotless Mind ou les publicités pour Air France; tantôt un univers coloré, décalé et à 300 à l’heure comme le spot pour la Smirnoff ou encore son long-métrage Soyez sympas, rembobinez. Michel Gondry est un magicien de l’image qui aime tester de nouveaux styles visuels et de nouvelles techniques. On notera d’ailleurs les effets spéciaux de la Trilogie Matrix des frères Wachowski s’inspirant des effets que Michel Gondry a utilisé dans sa publicité pour Smirnoff.

Michel Gondry est un technophile averti aimant jouer avec la technique et la mettre au service de sa créativité et repousser toujours plus loin les limites de ses réalisations. S’il aime essayer de nouvelles techniques vidéos et mêler l’art digital à ses créations, Michel Gondry n’est pas un habitué des grands effets spéciaux, la technique sert toujours à son art mais ne le substitue pas.
Au-delà de ces réalisations aux images très travaillées et à la réalisation soignée, Michel Gondry aime créer un univers autour de sa réalisation. Cet univers, il a d’ailleurs poussé jusqu’au bout avec son film Soyez sympas, rembobinez. Le réalisateur a organisé une exposition au centre Georges Pompidou permettant au public de réaliser, comme dans le film, leur propre remake des grands films du cinéma.

Dans ses réalisations publicitaires ou ses longs-métrages, on notera un soin particulier accordé à la bande-son. Cette passion qu’il a dans la musique, lui vient de sa famille, son grand-père est l’inventeur du Clavioline, un des tout premiers synthétiseurs sonores en 1947. Son père était passionné de jazz, pianiste et organiste amateur. Michel Gondry a donc toujours baigné dans la musique et joue d’ailleurs de la batterie. Il a été membre d’un groupe de pop, “Oui-Oui” dans lequel il était batteur. Ces premiers pas dans la réalisation ont d’ailleurs été consacré à la réalisation des clips de ce groupe. Il réalisera par la suite de très nombreux vidéoclips pour Björk, Daft Punk, IAM, Kanye West, Kylie Minogue, Paul McCartney, Sheryl Crow, Radiohead, The Rolling Stones, The Vines, The White Stripes et bien d’autres artistes. Dans les clips qu’il réalise, Michel Gondry est toujours avant-gardiste que ce soit dans la façon de filmer les plans du clip d’IAM (je danse le Mia – 1994), une technique issue du morphage qu’il a détourné, dans la façon si minutieuse de caler la musique avec la chorégraphie, dans son clip pour Daft Punk (Around the World – 1996), dans cet unique plan-séquence qui s’enchaîne avec tant de précisions dans le clip de Gary Jules (Mad World – 2002) ou encore dans l’utilisation d’arts-plastiques pour le clip de Steriogram (Walkie Talkie Man – 2004).

Le style de Michel Gondry tient dans cette obsession du détail et de la création réelle des choses. Un des exemples le plus marquant est la scène du film Eternal Sunshine of the Spotless Mind, où Jim Carrey passe de son appartement à une Bibliothèque. Alors que le réalisateur aurait pu faire le montage en post-production avec un fond bleu et l’incrustation des deux plans, le réalisateur a reconstitué l’appartement du personnage dans une Bibliothèque pouvant ainsi filmer en un plan séquence ce passage de l’appartement à la Bibliothèque.
Il dira d’ailleurs à propos d’Eternal Sunshine of the Spotless Mind, qu’il n’a pratiquement pas réalisé de post-production du film.
Son style et cette obsession d’expérimenter de nouvelles choses à la croisée de l’art digital et de la création physique est parfaitement illustré dans la publicité qu’il réalise pour HP en 2007 et où il y joue son propre rôle expliquant ses expérimentations et le savant mélange entre art et technologie qu’il aime tant juxtaposé.

La publicité se termine avec inscrit Michel Gondry, Eternal Dreamer. Si on devait résumer Michel Gondry en deux mots, on en trouverait pas d’autres. Finalement le style de Michel Gondry, c’est de nous faire rêver, éternellement.

Cette technique permet de reproduire une perception en relief à partir de deux images planes 2D (plus d’explications : ICI).

Contrairement à ce qu’on pourrait penser, la perception d’une image en relief est beaucoup plus naturelle qu’une simple image 2D car elle permet de restituer chaque plan dans l’espace.
Même si en application avec les technologies actuelles ça pique encore un peu les yeux… la technique est vouée a se perfectionner et va devenir incontournable au quotidien :
Scéances ciné, Tv, Consoles de jeux, PC, Presse …

Au cinéma l’expérience 3D permet une bonne immersion dans l’univers du film lorsque les réalisateurs ont mis le paquet, et cette technique est de plus en plus plébiscité par l’industrie du grand écran.
Mais il arrive que certains films diffusés n’ai pas été tournés dans l’optique d’être diffusé en 3D, et une fois converti le résultat n’est pas fantastique. Dans ce cas la 3D n’apporte strictement rien si ce n’est une majoration forfaitaire au bénéfice de la salle qui diffuse …

Même si la technique n’est pas toujours employée à bon escient, cela reste la plupart du temps une expérience originale qui attire l’intérêt et la curiosité des spectateurs.

Il existe aujourd’hui plusieurs méthodes pour restituer la 3D en vidéo. On va pas s’étendre sur les différents technologies actuelles, le site Allociné à déjà réaliser un dossier ICI.
Chez Pinka on s’est concentré sur la technologie utilisée et approuvée depuis les années 50 : la 3D à papa ! A savoir le système anaglyphe qui est le plus démocratisé et le plus accessible en terme de coût (qui n’a pas une paire de lunettes en carton qui traine dans un tiroir chez lui ?). Même si le système a ses limites concernant la restitution des couleurs, il permet une image relief assez sympa, jugez par vous même avec ces quelques exemples :

Full 3D (à voir en HD 1080) :





Music Clip (faire abstraction de la musique…) :





Images filmés :








Motion Design :





Et enfin la vrai révolution avec la 3D sans lunettes (attention ça pique) :





Vous pouvez visionner des vidéos en 3D relief directement depuis votre PC puisque la plateforme YouTube dispose depuis quelque temps d’un channel dédié, utilisant différentes techniques de vision stéréoscopique.

Si vous ne possédez pas de lunettes 3D, une petite recherche sur google vous permettra d’en trouver facilement et surtout gratuites la plupart du temps.

Et pour ceux qui en veulent plus, ça se passe ici et là.

A découvrir en HD ici :

Conçu et dirigé par Greg Barth de SoulGrafix pour Flab Prod / Canal +.

Sur une période de 3 mois, l’ensemble à été réalisé en papier, bois et autres éléments « à l’ancienne ».
Filmé en stop motion à 20 images seconde avec 2 Canon 5D Mark II.
A priori, le client désirait de la 3D mais au final seul l’animatique qui a servi de trame a été en 3D.
Les nombreuses références de stop motion papier visibles sur le net et le talent de l’équipe ont fini par convaincre du charme inégalable de ce médium !
Côté musique, il s’agit du titre « There is danger » de Wax Tailor remixé par G Bonson.

Sur ce, je vous laisse vous régaler avec le making of :

Et tiens pour finir, alors vous préférez le nouveau ou l’ancien générique…?

View.fr Générique – Canal edition spécial 1
envoyé par rekactu. – Vidéos des dernières découvertes scientifiques.

Et cela n’est pas étrange de retrouver David Lynch dans dans un autre monde que celui du cinéma, puisque c’est un homme pluridisciplinaire (touche à tout comme disait Nicolas Sarkozy en lui remettant la légion d’honneur en 2008). En effet, Lynch est aussi photographe, peintre, sculpteur, musicien…et même créateur de meuble !

Dans chacun de ses domaines, Lynch sait adapter son génie et garde une liberté de création quasi totale ! Mais qu’en est-il dans le monde de la publicité ? Le mariage s’opère t-il correctement entre Lynch et le Branding des marques ? Le génie créatif de Lynch est-il bridé par un dir comm un peu moins imaginatif que les synapses du réalisateur ? ou les marques ont-elles compris que la clé du succès résidait dans la liberté de création du réalisateur ?

Toutefois, il ne faut pas oublier que Lynch joue franc jeu avec les marques, comme avec les spectateurs : s’il fait cela, c’est d’abord pour l’argent, puis pour essayer de nouvelles techniques vidéos, choses qu’il n’a jamais caché. Mais attention, cela ne veut pas dire qu’il ne va pas se creuser un peu les méninges…

Enfin, il y a aussi les spectateurs que Lynch partage. Ceux qui n’aiment pas le style lynchien (vous savez, ceux qui à la fin de Mulholland Drive disent : « a la fin du film il n’explique rien, le film est complètement absurde, donc c’est nul ») n’aimeront probablement pas le style des publicités qui vont suivre, et ceux qui en sont fans continueront de crier au génie.

Alors voici une sélection de publicités réalisées par David Lynch, certaines très créatives, certaines plus « terre à terre », certaines qui vont réveiller des souvenirs (je pense notamment à une des pubs pour Playstation 2) et qui vous permettra de vous créer votre propre opinion sur le style lynchien dans la publicité.

Commencons alors cette série de pubs par le thème du parfum :

1988 : La campagne « Obsession » de Calvin Klein

Premier morceau avec Benicio del Toro et Heather Graham sur un thème de F. Scott Fitzgerald

Deuxième morceau avec pour thème Ernest Hemingway

Troisième morceau avec pour thème D.H. Lawrence

Pub « who is Gio » pour Giorgio Armani réalisé en 1992:

Pub pour le parfum Opium (1992) :

David Lynch – opium
envoyé par ulfablabla. – Découvrez plus de vidéos créatives.

Pub Gucci by Gucci de 2007 :

Pub pour Dior « Lady Blue Shanghai » (2010) :

Des plans travaillés à la sauce « Inland Empire », des plans très près de Marion Cottillard, comme la femme rousse au début de Inland Empire.
Le sac rappelle bien sûr le cube bleu de Mulholland Drive, et les deux personnes du service de l’hôtel les hommes typiques de Lynch au réponses étranges, comme dans Mulholland Drive et le chef de la mafia (et son fameux « Yesss »)…bref, des mêmes ingrédients utilisés mais qui sont toujours aussi délectables… et une Marion Cotillard en magnifique actrice Lynchienne !

Continuons à suivre Lynch un peu plus dans l’étrange, avec deux objets fréquents de l’univers de Lynch…coffee & cigarettes :

Pub pour la marque de cigarette « Parisienne » (musique rappelant assez fortement Lost Highway)

Pub (voire court-métrage…) pour la propre marque de café de Lynch « Lynch Coffee Signature Cup » :

Afin de faire un petit break, voici deux publicités plus terre à terre, dont une pour Barilla avec Gérard Depardieu tout de même assez décevante car peu originale. La première quant à elle, apparaît comme beaucoup plus liée au style de Lynch (ne serait-ce que par la musique et l’utilisation du miroir)

Pub pour les tests de grossesse Clearblue :

Pub Barilla (1993) :

La campagne suivante pour Playstation 2 apparaît ici comme une parfaite collaboration entre Lynch et une marque. Il faut dire que le positionnement choisie par Sony et le territoire de communication associé à la marque a du donner à Lynch un espace de création ouvert à toutes fantaisies cinématographiques.

Campagne PS2 « The Third Place » :

Voici ici un excellent article d’analyse de cette pub, qui peut être perçue comme une des plus « lynchiennes » de toutes celles proposées.

Campagne PS2 « Bambi » :

Campagne PS2 :

Campagne PS2 :

Pour terminer ce dossier, voici quelques pubs encore une fois hors du commun…

Pub pour Adidas en 1993 intitulé « The Wall » :

The wall
envoyé par qbin2001. – Futurs lauréats du Sundance.

Teaser pour la sortie du Short Film « Dangerous » de Mickael Jackson:

Pub pour la Nissan Micra :

Lynch a su apporter sa marque de fabrique dans quasiment toutes les publicités (à l’exception de Barilla peut-être) et ce n’est pas pour nous déplaire ! Plus de création, plus d’originalité, plus de folie dans un monde saturé de publicités ne serait pas un mal…laisser faire l’intuition et suggérer, plutôt que d’expliquer et argumenter…Si les marques veulent créer un échange, un dialogue avec le consommateur, qu’elles le fassent (quand elles en ont les moyens) à travers l’émotion, la surprise, le questionnement et non par le matraquage de publicités purement et simplement fades, sans saveurs ni créativité.

Cédric Gavillet

Il s’agit ici d’une vidéo de fin d’études universitaires datant de 2005, et ce n’est pas sans humour que le motion designer « Muscle Beaver » nous propose un film vantant les mérites des bonnes vieilles VHS.

Du motion design esthétique et efficace :

Autre réalisation du Muscle Beaver à checker pour les amateurs de Jeux video Oldschool,
L’intro avec Pong est un peu longue, mais passé la première minute à vous la nostalgie :

On trouve dans le making of des extraits filmés, storyboards et des photos prises pendant la réalisation du film.
La palette d’outils utilisés est bien variée. Entre autre : papier, crayon, ciseaux, stick de colle à l’ancienne !

Voici la vidéo pour ceux qui la découvrent :

Et le Making of :

Vous souvenez-vous de votre premier baiser ?

C’est juste que ça défonce c’est très classe.
Je sais pas quel matériel a été utilisé, mais c’est le genre d’image qu’on peut obtenir avec un bon Kit 35 (comme on a nous chez Pinka ).

Par contre, Il me semble que l’adulte est droitier et que l’enfant est gaucher…
Comment ça je chipote ?

Ah oui, pour ceux qui captent vraiment rien à l’anglais, c’est ICI.

Direction artistique par le studio Weareom et à la production Studioset :

Le Making of permet de comprendre quelques astuces au tournage, et de voir le temps de mise en place d’une telle installation via un Timelapse de 48h :

Un exemple à la réalisation superbe : le court métrage Nuit blanche réalisé par Spy films. Ce film réinterprètre tous les codes propre au cinéma noir. Film en noir et blanc, mise en scène tragique, ralentis extrêmes et composition stylée. J’ai particulièrement apprécié le traitement des ralentis qui posent toute l’atmosphère du film : le pied dans la flaque d’eau, le verre de vin qui se brise, et le reflet de la jeune femme dans la vitrine avec qu’elle ne vole en éclats.

Tous les aspects du film (Photographie, effets spéciaux, traitement de l’image, musique originale, titrages, etc …) s’agencent parfaitement pour permettre au réalisateur de raconter une histoire entre flashback et rêve en l’espace de 4 minutes et le tout sans un mot.

Les images parlent mieux que les mots :

Et pour mieux saisir la manière dont est réalisé ce genre de production,
je vous laisse apprécier le Making of :

CH2P (le diminutif cool de Charles-Henri de Pierrefeu) nous livre alors son point de vue sous forme d’abécédaire, reflétant les tendances musicales des marques.

Si vous voulez vous faire un petit Refresh 2009, nous avons rajouté à cet abécédaire les vidéos les plus évocatrices pour chaque lettre, comme ça, pas besoin d’aller fouiller sur Youtube pour les trouver !

Comme le dit le site musiquedepub.tv, « En 2009, il y a peu de neuf et un millésime nettement placé sous le signe de la récup’ tous azimuts ».

Voici le bilan et un grand merci à CH2P !

Zik & Pub 2009:
Bilan Annuel de l’Utilisation des Musiques Préexistantes par la Publicité Française en TV (édition 2009)

A comme Apple

La Marque à la pomme, leader mondial du bon gout musical depuis le silence de Levi’s, s’est montré moins pertinente en 2009 dans ses choix musicaux :
-des artistes anecdotiques déjà oubliés (Broadcast 2000),
-des groupes déjà consacrés (Franz Ferdinand),
-du poppy convenu (Matt Costa),
-et 2 bonnes trouvailles (Miss Li & Tommy Sparks) mais pas de quoi fouetter un chat !
Apple s’est fait challengé par d’autres marques hi tech (net, jeux vidéos):
Ebay (Empire of the sun/Black kids), PSP (Late of the pier), Xbox (The Big Pink)

A-bis comme Archétypes de Musique de Pub
2 styles musicaux résument bien le discours publicitaire ambiant de 2009 « greenwashing + positivité anti morosité » :
-folky/féminin/léger/doux/fragile/organique (Lisa Mitchell, Emilie Satt…)
-poppy/entrainant /optimiste (Tahiti boy, Eldia, H.Coltman, M. Costa…)

C comme Come Backs inattendus de revenants:

-Hugo Boss élément révèle un nouveau talent prometteur :Moby:
-Opel/The Verve: ça s’en va et ça revient !
-L’Artisanat ressuscite Wim Mertens de l’école dite néo classique qui faisait fureur dans les 90’s

C comme Controverses

-On ne va pas revenir sur l’efficacité incontestable (Effie/Guiness book…) du cas d’école Evian. En revanche, on peut légitimement s’interroger sur la véritable plus value apportée par le cover de Dan the Automator (producteur en vogue) si proche de l’original (Sugarhill Gang)
-Meilleure bande son du Cristal festival attribué à « waves » de Camille pour Perrier, comprenne qui voudra (ou qui pourra !)

C comme Coqueluches de la pub
Ting Tings (3)
Rinôçerose (3)
Camille (2)
VV Brown (2)
Yuksek (2)
E.Morricone (2)
Nina Simone (2)

F comme FM 80
Aie, ouille, les plus beaux fleurons du hard FM et du prog FM 80’s ont repris du service :
Allianz ressuscite Yes et le Cornetto de Miko, Foreigner.
Asia, Boston et Def Leppard ont donc toutes leurs chances pour 2010!

D comme Démarque
C’est toujours curieux ces coïncidences troublantes, ce que les Anglos saxons appellent pudiquement des soundalikes ! Celle qui a le plus fait causé d’elle dans le landerneau de la synchro fut incontestablement la musique « dite originale » de la bande son du film YSL Parisienne avec Kate Moss qui rappelait furieusement le « I feel you » de Depeche mode. Toujours dans le monde du luxe, qui ne goute guère habituellement les contrefaçons, les cordes de la bande son « dite originale » du dernier Hediard de Noël n’étaient pas sans évoquer le suavissime « lujon » de H. Mancini

D comme Décalage
Certaines Pubs se sont heureusement affranchis du diktat de la mode (qui par définition se démode) et de la tyrannie de la redondance et nous ont rappelé opportunément les bénéfices quasi « postmodernes » de la carte du décalage, de la surprise et de l’inattendu, procédé qui paradoxalement fut très loin d’en faire des pubs « old school » :
-Prada (l’eau ambrée) nous fait le coup du contrepied avec un instru rock n roll
-Hugo boss joue également la carte du rock n roll (Guess Who)
-Toyota surprend avec un délicieux Free Design de derrière les fagots
-et pour la bonne bouche, Vittel nous emballe avec l’ultra fresh « oua oua » hawaiien, (mon chouchou perso de la cuvée 2009)

E comme Enigme (ou Interrogation perplexe) :
Rapport cout/efficacité, qu’est ce qui a bien pu justifier le choix de « drive my car » des Beatles (version Hot Rats) pour Hugo Boss ?

F comme Frometons :
Caprice des dieux/ « Just the two of us»
St Agur / « Killing me softly »
Pas de quoi en faire un fromage, certes, mais c’est peu dire que ces deux Pubs n’ont pas réellement rendu hommage a la coolitude de ces deux oldies/goldies soul

H comme Hype
Phénomène amplifié par le buzz de la toile qui a tendance à déformer, parasiter le jugement critique.
Une bonne musique, ou jugée comme telle par les medias qui font l’opinion, est elle nécessairement une/la bonne musique de pub ? Par exemple, le Grizzly Bear sert il au mieux les intérêts de la pub Peugeot 5008 ?

I comme Institutionnel
Année de crise qui aura généré son lot de communication de marques aux musiques prévisiblement académiques dites corporate, qui sont à la musique ce que la langue de bois est a la communication : (Orange /L.Einaudi, Artisanat/ W.Mertens, Carrefour/ G.Santaolalla)

J comme Jingle/logo sonore
Méthode pavlovienne, héritée de la réclame radiophonique, qui consiste à plaquer sur une campagne un court extrait « jingleisé » d’un standard, absolument non justifié par une exposition préalable, avec alerte et signature mémorisables et identifiables.
Le meilleur exemple cette année fut sans conteste les riffs de Yes pour Allianz

P comme Parfum
Question existentielle sectorielle: utiliser un bon vieux standard dans sa version originale : (Armani “idole” / Nina Simone, Chanel n°5 / Billie Holiday) ou revampée : (Cacharel “scarlett” / the Cure, Chanel “allure”/ Marvin Gaye, Guerlain « idylle » / « singin’ in the rain ») ?

R comme Récup’
Recyclage a tous les étages en 2009 :
- Des Titres/Artistes révélés par Apple (Ting Tings, Caesars ) sont joyeusement repompées par d’autres marques (Fanta & Vivelle, Renault)
- Les inévitables standards multi recyclés : «sunny » (4), « happy together » (4), « fais comme l’oiseau » (3), « stop » de sam brown (2) « la vie en rose » (2)….
- Des « hits indé » peuvent resservir plusieurs fois : “chupee” de Cocoon utilisé à la fois par Taillefine et Peugeot Tepee ou « beautiful day » de Venus (Le Figaro/Peugeot 3008) , « say aha » de Santigold (Samsung/Peugeot 206) ou bien encore « heaven » de I monster (Mc Do/Cidil)
Le plus cocasse de ces carambolages toujours fâcheux étant « asturias » d’Albeniz initialement choisi par Email Diamant et revisité/remixé par YSL (film avec V.Cassel) bonjour l’association inconsciente !
- Grand classique, cette année les B.O de film ont été comme d’habitude mises a contribution : (Ghostbusters, Beetlejuice , Arizona dream, Le bon, la brute…,Brokeback mountain, Le renard et l’enfant, un éléphant ça trompe…, ou les B.O. de séries TV (Mad men)
- Standards purement statutaires car non justifiés par la création :Weezer, Inxs, « beggin’ »…

S comme Sagas
Celle des lip synch du Crédit Agricole s’est essoufflée (everybody needs somebody…),
A que celle d’Optic 2000 s’est bien maintenu (le bon temps du rock’n’roll, jusqu’a minuit)
Et Une nouvelle a fait son apparition, celle de Nescafé (Psyché rock, Ennio Morricone, J.Brown)

V comme Vieux pots
Quoi de mieux qu’une bonne vieille rengaine patrimoniale :
-Panzani avec « félicie aussi »
-Vahiné avec« elle vendait des p’tits gâteaux » (ancien code sonore)

Petit message final pour parodier la Pub Canal + (« the closet »):« NEVER UNDERESTIMATE THE POWER OF A GREAT MUSIC »

Happy New Ear!
CH2P
Charles-Henri de Pierrefeu
-Head of Advertising-
@ Universal Music Vision
UNIVERSAL MUSIC PUBLISHING FRANCE

Sources :
musiquedepub.tv
Cblog